Wystawa O czym wspólnie marzymy? Globalne związki – porzucone przyjaźnie

Omenaa Mensah nie boi się skali. Największe w historii Polski dzieło afrykańskiego artysty – licząca ponad 200 m² instalacja Ibrahima Mahamy – dzięki mecenatowi OmenaArt Foundation przekształca wnętrza Zachęty – Narodowej Galerii Sztuki – w przestrzeń refleksji nad historią i materią.

Dzięki mecenatowi OmenaArt Foundation w Zachęty – Narodowej Galerii Sztuki – prezentowane jest największe w historii Polski monumentalne dzieło afrykańskiego artysty. Instalacja Ibrahima Mahamy o powierzchni ponad 200 m² przekształca kultową klatkę schodową galerii w przestrzeń refleksji nad historią, pamięcią i ludzkim doświadczeniem, otwierając nowy rozdział w dialogu między Afryką a Europą. Instalacja jest częścią wystawy O czym wspólnie marzymy? Globalne związki – porzucone przyjaźnie.

W ramach kontynuacji współpracy OmenaArt Foundation z Zachętą – Narodową Galerią Sztuki powstało monumentalne dzieło Ibrahima Mahamy, jednego z najwybitniejszych współczesnych artystów z Ghany.  Po raz pierwszy w historii artysta zrealizował w Polsce swoje dzieło site-specific wielkiego formatu, tworząc je w przestrzeni historycznego budynku Zachęty na zaproszenie Omeny Mensah. „Wierzę, że sztuka najpierw oddziałuje na emocje, a dopiero potem zmusza do refleksji” – mówi Omenaa Mensah, mecenaska projektu. To wyjątkowa współpraca dowodzi, że sztuka naprawdę nie zna granic i stanowi kolejny etap pracy między instytucją publiczną a prywatnym mecenatem.

Monumentalna instalacja Sika Asem (2013–2025), niosąca opowieść o historii Ghany, wspólnocie doświadczenia okresu kolonializmu i pamięci o czasach postkolonialnych, stanowi centralny punkt wystawy O czym wspólnie marzymy? Globalne związki – porzucone przyjaźnie i została realizowana dzięki wsparciu OmenaArt Foundation. Przestrzenna praca pokrywająca schody i ściany historycznej klatki schodowej powstała z setek importowanych z Ghany worków jutowych, które pierwotnie służyły do transportu węgla i kakao czy produktów rolnych. Przekształcone przez artystę w dzieło sztuki, nadaje im drugie życie i pozwala opowiedzieć polskiej publiczności historię o eksploatacji dóbr naturalnych, pracy ludzi i globalnym obrocie towarami.

„Czuję ogromną dumę, że dzięki OmenaArt Foundation możemy przybliżać polskiej publiczności sztukę afrykańską najwyższej próby i wspierać dialog międzykulturowy. Praca Ibrahima Mahamy to nie tylko dzieło sztuki, ale manifest solidarności i pamięci stworzony dla lepszej przyszłości” – powiedziała podczas otwarcia Omenaa Mensah, założycielka OmenaArt Foundation.

Ibrahim Mahama to jeden z najciekawszych i najbardziej rozpoznawalnych ghańskich artystów współczesnych, znany z monumentalnych instalacji wykonanych z przetworzonych worków jutowych. Brał udział w najważniejszych wydarzeniach artystycznych na świecie, takich jak documenta 14 (2017) czy Biennale w Wenecji (2015, 2019), a jego projekty prezentowano m.in. w Whitechapel Gallery czy na budynku Barbican Center w Londynie. Jest także założycielem instytucji edukacyjnych i artystycznych Savannah Centre for Contemporary Art (SCCA) oraz Red Clay Studio.

„Ibrahima łączy ze mną Ghana oraz pasja do sztuki i edukacji, dlatego z powodzeniem współpracujemy przy wielu projektach. Artysta wziął udział w tegorocznej wystawie TOP CHARITY Art w Oranżerii Pałacu w Wilanowie, a jego praca „Nandanbia” była częścią prezentacji naszej kolekcji sztuki afrykańskiej, którą zobaczyło 100 000 odwiedzających. To przekonało nas, że polska publiczność jest otwarta na międzynarodowe projekty, a my chcemy je realizować z najważniejszymi instytucjami – mówi Omenaa Mensah. – Wspieramy również społeczne zaangażowanie artystów. W tym roku przekazaliśmy Ibrahimowi Mahamie autobus, który przewozi dzieci i młodzież na warsztaty artystyczne i edukacyjne w ramach jego inicjatyw: Savannah Centre for Contemporary Art (SCCA), Red Clay Studio i Nkrumah Voli-ni”.

Jak pokazują najważniejsze wydarzenia artystyczne, m.in. targi Frieze London, podczas których Omenaa Mensah uczestniczyła w obradach African Acquisition Committee Tate Modern oraz spotkaniach Sotheby’s Institute of Art, sztuka z Afryki cieszy się coraz większym zainteresowaniem międzynarodowych kolekcjonerów i galerii.

Prace Ibrahima Mahamy znajdują się m.in. w prestiżowej londyńskiej galerii White Cube, a jego twórczość regularnie pojawia się w programach najważniejszych instytucji sztuki współczesnej.

„Moim marzeniem, które – głęboko w to wierzę – wkrótce się urzeczywistni, jest, by Warszawa stała się kolejną ważną stolicą sztuki. Jestem przekonana, że nasza publiczność jest na to gotowa” – dodaje Omenaa Mensah.

„To kolejny raz, kiedy OmenaArt Foundation wspiera Zachętę – Narodową Galerię Sztuki. Jesteśmy dumni, że możemy połączyć siły z instytucją, która odgrywa tak ważną rolę w polskiej kulturze. Nasza współpraca wpisuje się w misję Fundacji – angażowanie się w rozwój i ochronę instytucji narodowych, takich jak Muzeum Pałacu Króla Jana III w Wilanowie, Muzeum Łazienki Królewskie czy Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku” – mówi Natalia Bradbury, Head of OmenaArt Foundation.