Aktualny motyw: Okienne stylizacje

Logo anwis mecenas motywu

MECENAS MOTYWU

Maria Jeglińska o udziale w projekcie „Connected”

Pandemia koronawirusa dotknęła wszystkich – także projektantów mebli. Zamknięci w domach stracili bezpośredni kontakt ze swoimi klientami oraz warsztatami, z którymi na co dzień współpracują, realizując różnorodne zadania w zaimprowizowanych biurach domowych. Zarówno twórcy, jak i producenci musieli dostosować procesy pracy i zacząć regularnie stosować nowe technologie na potrzeby zorganizowania współpracy na odległość. W czerwcu br. Stowarzyszenie Handlowe Amerykańskiego Przemysłu Drewna Liściastego (American Hardwood Export Council – AHEC), zakład produkcji mebli Benchmark oraz Muzeum Designu w Londynie rzucili dziewięciorgu międzynarodowym projektantom wyzwanie polegające na stworzeniu stołów i krzeseł, które spełnią oczekiwania i potrzeby związane z połączeniem pracy i życia w domu.

Połączeni

Zupełnie na przekór sytuacji (Połączeni), aby sprawdzić, w jaki sposób designerzy radzą sobie w tych trudnych czasach ze swoją pracą. Wśród 9 projektantów jest Maria Jeglińska-Adamczewska, która należy do grona najmłodszych i najbardziej obiecujących polskich dizajnerek. Jej projekty odznaczają się prostotą, a zarazem dużą podatnością na zmienność funkcji i konfiguracji elementów składowych. Twórczość Jeglińskiej-Adamczewskiej obejmuje różnorodne gatunki wzornictwa: od drobnych przedmiotów codziennego użytku, przez meble po aranżacje wnętrz. Główną cechą wszystkich projektów jest funkcjonalność pojmowana jako podatność na zmiany dyktowane wygodą czy nawykami użytkownika. Przedmioty i przestrzenie projektantki dają się dowolnie modyfikować, przemontowywać i wykorzystywać w rozmaity sposób. O projekcie „Connected” mówi, że jego urok polega na tym, że nie jest komercyjny, ponieważ jest to wyraz naszych myśli i refleksji na temat obecnych czasów.

zdjęcia projektantów zaproszonych do projektu connected
Od lewego górnego rogu, zgodnie z ruchem wskazówek zegara: Ini Archibong; Sebastian Herkner; Arianna Lelli Mami i Chiara di Pinto (Studiopepe); Thomas Heatherwick (Heatherwick Studio); Sabine Marcelis; Maria Jeglińska-Adamczewska; Alexander Groves (Studio Swine); Maria Bruun; Jaime Hayon (w środku).

Pomysłodawcy „Connected” postawili designerom zadanie skonstruowania stołów i krzeseł, łączących ludzi. W tej chwili wciąż pracuję nad koncepcją. Interesuje mnie tworzenie przedmiotów, które plasują się gdzieś pomiędzy architekturą a meblami, które pozwalają ludziom tworzyć własną przestrzeń. Analizowałam typologię krzeseł biurowych, a także przeprowadziłam badania nad społecznością Szejkersów – samowystarczalną grupą ludzi żyjących i pracujących w tej samej przestrzeni – powiedziała Maria Jeglińska-Adamczewska. – Myślę o wykorzystaniu drewna z amerykańskiej wiśni i poddanego obróbce parowej klonu, i chyba je połączę. Zobaczę, jak to razem wygląda i skonsultuję jeszcze projekt z szefem zakładu Benchmark, Seanem Sutcliffem. Natomiast uwielbiam kolor i usłojenie wiśni. Chciałabym móc to wszystko wykorzystać w swoim projekcie – dodała Jeglińska-Adamczewska.

W pracy nad stworzeniem produktu liczą się relacje i zaufanie.

Nowe doświadczenia

Swoją koncepcję Maria rozwijać będzie w ramach współpracy online wspólnie z wybranym pracownikiem zakładu Benchmark. Jest to zupełnie nowe podejście do pracy, którego ocena uzależniona jest od podejścia. I choć Maria docenia możliwości współczesnej technologii, to jednak jej zdaniem spotkania na Zoom czy Skype nigdy nie zastąpią fizycznego spotkania, dzięki któremu można lepiej się poznać i nawiązać silniejsze relacje. W pracy nad stworzeniem produktu liczą się relacje i zaufanie. Z drugiej jednak strony, w projekcie zakład produkcji mebli Benchmark zapewnia doskonałe możliwości współpracy.

Cieszę się na współpracę z zakładem Benchmark, ponieważ wiem, że są tą profesjonaliści od drewna, a ja od dawna chciałam z tym materiałem pracować. Jesteśmy naprawdę dobrze przygotowani i zaopatrzeni w różne filmy demonstrujące możliwości zakładu. Ale nadal jest to oczywiście frustrujące. Udanie się do warsztatu przyspieszyłoby cały proces – moglibyśmy wówczas zobaczyć coś, czego obiektyw aparatu nie jest w stanie uchwycić. Tęsknię za normalną pracą – powiedziała Maria.

Zaproszeni do projektu designerzy zostali poproszeni o cyfrowe rejestrowanie w postaci nagrań wideo zmian koncepcyjnych w drodze do stworzenia swoich projektów, aby w ten sposób umożliwić obserwatorom lepsze zrozumienie podejścia do zadania. Maria Jeglińska-Adamczewska także prowadzi swój wideoblog, a pierwszy odcinek można obejrzeć pod adresem: https://www.connectedbydesign.online/journey/interview-mj.
Oprócz Marii Jeglińskiej-Adamczewskiej w projekcie „Connected” udział biorą: Maria Bruun (Dania), Jaime Hayon (Hiszpania), Sabine Marcelis (Holandia), Sebastian Herkner (Niemcy), Ini Archibong (Szwajcaria), Heatherwick Studio (Wielka Brytania), Studio Swine (Wielka Brytania/Japonia) i Studiopepe (Włochy).

Wywiady z nimi oraz wideoblogi można obejrzeć na stronie connectedbydesign.online.

Prace zrealizowane w projekcie zostaną zaprezentowane w Muzeum Designu w Londynie w ramach instalacji o nazwie „Connected”, gdy tylko muzeum ponownie otworzy się dla publiczności. Będzie to moment wspólnego przeżywania, pozwalający nacieszyć się ponownym fizycznym połączeniem ludzi po czasie izolacji.

Fot. i oprac. na podst.:
mat. prasowe AHEC

Aktualności

connected -projekt ahec - zaproszeni projektanci
Connected. 9 projektantów, 3 gatunki drewna, 1 warsztat: wśród zaproszonych Maria Jeglińska

9 projektantów, 3 gatunki drewna, 1 warsztat – „Connected” łączy projektantów odizolowanych w czasie pandemii; wśród 9 projektantów jest Polka, Maria Jeglińska. Każdy z nich stworzy unikalny projekt stołu lub siedziska, które zobaczymy potem na wystawie w londyńskim Muzeum Designu.

Wyposażenie / meble, dekoracje, dodatki do domu

Wszystko zaczyna się od dwóch desek

Adepci meblarstwa z Rycotewood Furniture przy City of Oxford College w Wielkiej Brytanii stworzyli serię mebli do przechowywania z wykorzystaniem czerwonego dębu amerykańskiego. Dzięki zastosowaniu różnorodnych technik obróbki, uzyskano przepiękne meble oraz inne niecodzienne przedmioty.

technologia

Zmiany w architekturze i remedium na zmiany klimatu: dachy solarne

Dachy solarne zyskują popularność choćby w Szwajcarii. Pozwalają na ograniczenie kosztów zużycia prądu. Zrewolucjonizują ekologiczną architekturę i pomogą w walce ze zmianami klimatycznymi?

craft

miska z rozpuszczoną steryną z łyzką obok szklanych pojemniczków i knotami do świeczki diy
Jak zrobić świeczkę – ekoświeczkę?

Uroczyste kolacje, wieczory w ogrodzie lub na tarasie, romantyczne spotkania bądź po prostu długie relaksacyjne kąpiele w wannie. Każda okazja jest dobra, by spędzić czas w blasku świec. Ale czy każda świeca jest tak samo dobra?

Maria Jeglińska

Czytaj więcej

Wideo

kadr z relacji video MAGAZIF z targów MEBLE POLSKA I HOME DECOR 2020
ARENA DESIGN, MEBLE POLSKA i HOME DECOR 2020 – relacja wideo MAGAZIF

Podczas ostatnich lutowych dni, Poznań stał się miejscem, w którym mogliśmy zobaczyć propozycje i nowości producentów mebli, a także akcesoriów i dodatków do wystroju wnętrz. Zobaczcie nasza relację wideo!

Wideo

MAGAZIF News #6
MAGAZIF NEWS #6

MAGAZIF NEWS to prezentacja najważniejszych informacji ze świata designu. Nie zwalniamy tempa i uważnie śledzimy to, co dzieje się w branży. W tym odcinku nie zabraknie relacji z targów w Poznaniu oraz informacji o tym, kto wygrał głośny i prestiżowy konkurs organizowany przez SAW.

Aktualności

różowo czerwony plakat make me! 2020
ŁDF 2020 – znamy finalistów konkursu make me!

Na konkurs dla młodych projektantów make me! trafiło w tym roku aż 268 zgłoszeń z całego świata. Po długich i burzliwych obradach międzynarodowe jury wskazało spośród nich 23 projekty, które mają szansę na zdobycie nagród z puli 65 tys. zł. Prace finalistów będzie można zobaczyć we wrześniu na wyjątkowej ekspozycji, która powstaje w ramach 14. edycji Łódź Design Festival.

Aktualności

szaro biały plakat Łódź Design Festival 2020
Czas na PROGRES! Szczególna edycja ŁDF

Podczas przełożonej na jesień edycji Łódź Design Festival organizatorzy spróbują przekonać publiczność, że nadszedł czas, by przestać produkować więcej i szybciej, a zacząć lepiej i staranniej. Hybrydowe wydarzenie przeniesie się do internetu i wyjątkowych lokalizacji na terenie Łodzi.