Stalowe krzesło siatkowe zaprojektowane w latach 60-tych przez Henryka Sztabę, marmurowy stolik wykonany z biżuteryjną precyzją z dwóch rodzajów marmuru czy panele akustyczne stanowiące połączenie nowoczesnego designu z najnowszą technologią, odznaczone prestiżową nagrodą Red Dot. To tylko część produktów, które można było zobaczyć na wystawie PolishUp podczas trwania Łódź Design Festival.
EH+ś Muteboards. Panel akustyczny Syntax.
Ekspozycja stanowiła część projektu BiznesUp! design made in Poland, a także kontynuację projektów wystawienniczych kuratorów, Agnieszki Jacobson-Cieleckiej i Pawła Grobelnego. W tle dominowała biel i czerwień – Idea? Pokazać najlepszy polski design w jednym miejscu.
Un’common Heart
PolishUp to integralna część BiznesUp! design made in Poland, projektu którego celem jest promocja rodzimego wzornictwa w kraju i za granicą. Jednocześnie, ekspozycja stanowiła naturalną kontynuację wcześniejszych projektów wystawienniczych, realizowanych przez Agnieszkę Jacobson-Cielecką i Pawła Grobelnego. Należą do nich: Unpolished, PolishedUp, a także Moderna. Przemysł+Rzemiosło, ekspozycje, które przez ostatnie 10 lat dokumentowały przemiany w polskim projektowaniu. PolishUp opowiada mniej o twórcach, a znacznie bardziej o producentach i rynku.
Projekt 68, Krzesło siatkowe
– Wystawę można interpretować na trzech poziomach. Na podstawowym, wizualnym, prezentuje atrakcyjne przedmioty, których warto poszukać w sklepach. Drugi, głębszy poziom, to informacja. Często nie mamy pojęcia, że rzeczy, które lubimy, zaprojektowali lokalni projektanci, wyprodukowała firma z sąsiedniej dzielnicy. Wreszcie, na trzecim poziomie Wystawa ujawnia nici połączeń: między rzemieślnikiem a przemysłem, między projektantem a producentem, między produktem a tym, jak może być komunikowany – mówi Agnieszka Jacobson-Cielecka.
Agnieszka Jacobson-Cielecka
– To, co wyróżnia wystawę PolishUp, to jej różnorodność. Wśród 40 produktów polskich firm, znajdziemy przedmioty codziennego użytku, produkowane zarówno przez duże marki współpracujące z polskimi projektantami (FAMEG, NOTI), jak również mniejsze firmy, dla których wzornictwo jest ważnym elementem rozwoju (Many Mornings, tre product) czy w końcu kilkuosobowe i jednoosobowe studia (august design studio, Tartaruga), które prowadzą kameralną działalność na pograniczu designu i rękodzieła – mówił Paweł Grobelny.
Paweł Grobelny
Na wystawie, którą można było oglądać do 27 maja, podczas trwania Łódź Design Festival, zaprezentowało się 40 polskich firm: DYWILAN D-sign, Gra-Fika, KEENO, LUMIO, Spinners, Aqua Posters by Studio Warto, Tartaruga, Projekt68, Un’common, Many Mornings, 366 Concept, BOOGIE, HELLO PETS, dziane, FAMEG, Wood&Paper, Goldie&Oldie , Two or three things, VOLA. art of deco, JEDWAB AUTORSKI, DOKI, AQForm, august design studio, HOP DESIGN, Ćmielów Design Studio, ZACZYN, EHØ Muteboards, IMOdesign, METR64, LAGA, Mleko Living, NOTI, tre product, Trufle Mozaiki, Majolika Nieborów, VZÓR, Lumeline, Well®Done Dobre Rzeczy, JULIA, TABANDA.
Każda z firm mogła też zaprezentować się podczas forum BiznesUp!, które odbyło się 24 i 25 maja w Łodzi na terenie Art_Inkubatora przy ul. Tymienieckiego 3.
Well®Done Dobre Rzeczy, Żaba. Froggy Talkie.
Projekt „Zwiększenie międzynarodowej rangi gospodarczej województwa łódzkiego poprzez organizację i promocję Łódź Design Festival 2018 i Łódź Design Forum” jest współfinansowany ze środków Europejskiego Funduszu Rozwoju Regionalnego w ramach Regionalnego Programu Operacyjnego.
Fot. i oprac. na podstawie:
Materiały Lightscape sp. z o.o.
Zobacz także
