Potencjał ceramiki i zdolność do zachwycania – Pani Jurek Studio na Alcova podczas MDW

Wystawa Pani Jurek Studio na Alcova podczas Milan Design Week zaprezentowała wybrane projekty studia, ukazując wielowymiarowy potencjał ceramiki i spektrum działań twórców.

Centralnym punktem ekspozycji była ceramiczna kompozycja czerpiąca inspirację z tradycji monumentalnej ceramiki architektonicznej epoki modernizmu krajów bloku wschodniego. Praca zatytułowana „Miejsce w przyszłości” przywodzi na myśl mapę lub plan architektoniczny wyimaginowanej przestrzeni, będąc jednocześnie rodzajem wzornika form i kolorystycznych możliwości systemu POLA, z którego jest złożona. Intensywne kolory, reliefowe powierzchnie, zmieniające się pod wpływem światła i ruchu obserwatorów faktury błyszczących szkliw i matowych angob, pobudzają zmysły, jednocześnie każą szukać odniesień do świata przedstawiającego. Warstwy kolorowego szkliwa, burzą racjonalny porządek geometrycznych podziałów i zunifikowanego systemu, wskazując na napięcie pomiędzy twórczą dyscypliną, a intuicją i dążeniem do wolności. Mimo dyscypliny i rzemieślniczej precyzji jest w niej coś obłędnego, jakby podstawą twórczego działania było marzenie o przyszłości, która nigdy się w pełni nie urzeczywistnia.

Ekspozycję uzupełniały obiekty z serii OP badające świat zjawisk optycznych i relacje między kolorem, światłem i percepcją. Peryskopowe lampy OP oddają hołd kolorowi i jego zdolności do zmiany i zachwycania. Niektóre z nich świecą światłem własnym, inne światłem odbitym ujawniając unikalne piękno ceramicznego materiału.

System obracanych ceramicznych płytek OP Wall prezentowany w formie interaktywnego obrazu rozwijał ideę Formy Otwartej Oskara Hansena, według której dzieło powinno być czułe na kontekst i zmienną rzeczywistość. Pod wpływem dotyku obraz podlega ciągłej zmianie, tworząc wciąż nowe kompozycje.

Ostatnim projektem serii jest pokazywany premierowo, stworzony we współpracy z marką Splot – OP kilim, dla którego system OP Wall’owych płytek stał się generatorem wzoru. Jeden kształt modułu, sześć kolorów oraz czerń i biel, tworzą wariacje tkanych ręcznie kilimów.

Wszystkie obiekty prezentowane na wystawie łączy zasada testowania możliwości zbioru i element płynącej z tej aktywności twórczej radości.

Fot. Tomo Yarmush, MAGAZIF
oprac. na podst.: mat. prasowe Pani Jurek Studio