Przestronny, pełen światła, otoczony sztuką i dopracowanym designem – ten apartament zlokalizowany naprzeciw ogrodów Biblioteki Uniwersyteckiej w Warszawie to coś więcej niż miejsce do życia. To autorska opowieść o przedmiotach, które mają znaczenie, o dialogu między rzemiosłem a sztuką i o wnętrzu, które żyje światłem, fakturą i detalem.
Wnętrze z widokiem na zamek – i na przyszłość designu
Apartament o powierzchni blisko 160 m² oferuje imponujący widok na panoramę miasta, w tym Zamek Królewski i zielone tereny ogrodów BUW. Ale to, co dzieje się wewnątrz, jest równie spektakularne. Już od progu wita nas kompozycja przestrzeni, w której dominuje światło, szlachetne materiały i starannie dobrane detale.

Oranżeria jako salon – rośliny, światło i rzeźba użytkowa
Serce apartamentu stanowi salon zlokalizowany w pełni przeszklonej oranżerii, której sufit przepuszcza naturalne światło przez cały dzień. Zielone akcenty wprowadzają tu palmy daktylowe i strelicje, dodając wnętrzu tropikalnego charakteru. Centralne miejsce zajmuje obła sofa projektu Piotra Kuchcińskiego (Noti), tapicerowana fakturowaną tkaniną, otulona białymi lnianymi zasłonami.

Na podłodze leży ręcznie tkany dywan z kolekcji „Designed by ART”, inspirowany obrazami Mata Kubaja. Artystyczny akcent zyskuje towarzystwo czarnych glinianych „Siwaków” – wazonów vintage z lat 60. oraz metalowych świeczników Nagel Stoff, które wieńczą drewniany stolik Serif. Całość dopełnia legendarna lampa „Taccia” marki FLOS i graficzna, czarno-biała lampa podłogowa. W rogu znalazło się miejsce na fotel z podnóżkiem „Ronin”, również projektu Kuchcińskiego, oraz monumentalną, ręcznie wykonaną wazę z Indii – perełkę wyszukaną w Thymka Studio.
Rzeźbiarski hall: sztuka jako gest powitania
Zaraz po wejściu do mieszkania uwagę przyciąga mosiężna rzeźba „Dusza” Karola Wyciska z krakowskiej Galerii Dystans. Umieszczona na postumencie i otoczona lustrami, tworzy efekt optycznej głębi. Tuż obok wznosi się patynowany, mosiężny słup o rzeźbiarskiej fakturze – unikatowe dzieło stworzone przez Matchez Studio specjalnie do tego wnętrza.


Sztuka, design i detal: strefa dzienna w tonacji grafitu i mosiądzu
W przestrzeni dziennej znajduje się zaprojektowany regał narożny z czernionego drewna, zestawiony z abstrakcyjnym obrazem Mata Kubaja i ręcznie malowanym, graficznym wazonem z lat 60. Strefę wizualnie zamyka kominek z szarego marmuru, nawiązujący do amerykańskiego modernizmu. Jego minimalistyczna forma została zestawiona z kolekcjonerskim fotelem „Ota Otanek” projektu Borek Sipek dla Vitry – futurystycznym klasykiem obecnym w światowych kolekcjach designu.



Jadalnia i kuchnia: naturalność, forma i funkcja
Jadalnia to połączenie solidnego stołu z orzecha włoskiego i krzeseł Wishbone Chair projektu Hansa J. Wegnera. Nad stołem zawisły lekkie lampy „Spokes” marki Foscarini, a towarzyszą im ikebana w ceramicznej wazie „Medusa” oraz kamienna misa z Thymka Studio. Obok, minimalistyczna ławka Betty TK4 od &Tradition uzupełnia kompozycję.

Kuchnia utrzymana jest w tonacjach drewna i kamienia – fronty wykonano z dębowego forniru, a blaty z jasnego kamienia. Kontrast wprowadzają czarne hokery i graficzne detale, które nadają przestrzeni nowoczesny rytm.
Łazienka i sypialnia: marmur, len i zen
Łazienka została wykończona białym marmurem i kontrastującymi, czarnymi zabudowami stolarskimi, tworząc elegancką, spokojną przestrzeń. Sypialnia to ukłon w stronę japońskiej estetyki: tapeta z naturalnego lnu, wysokie wezgłowie, tekstylia w stonowanej kolorystyce i minimalistyczna zabudowa garderoby z palonego drewna. Nad łóżkiem zawisła tkaninowa ikona – lampa „Ariette” od FLOS. W roli lampki nocnej występuje włoska „Glass Pyramid Lamp” ze szkła Murano, zaprojektowana przez Lino Tagliapietrę.

Uzupełnieniem sypialni jest lustrzana toaletka z chromowanymi kinkietami Lexavala – subtelny, a jednocześnie teatralny akcent w tej przestrzeni.
Miejsce, które mówi – o estetyce, emocjach i tożsamości
Ten apartament to przykład świadomego projektowania, gdzie każde dzieło – od dywanu, przez kinkiet, po marmurowy kominek – niesie za sobą historię. To wnętrze, w którym design kolekcjonerski spotyka się z rzemiosłem i współczesną sztuką. Współpraca z polskimi twórcami i projektantami pozwoliła stworzyć przestrzeń, która nie tylko zachwyca estetyką, ale też opowiada o wartościach: autentyczności, jakości i szacunku do detalu.
Galeria zdjęć

















Fot.: ONI stories i oprac. na podst.: mat. prasowe Mat Kubaj Studio
Baza produktów
Inne ciekawe eventy
Wiecznie Młodzi
TRŁ! Kraków 2025
Marian Sigmund. Twórca/Profesor


