East Creative 2025

Fundacja Rozwoju Designu LuCreate zaprasza na drugą edycją największej konferencji we wschodniej Polsce poświęconej designowi – East Creative. Jest to dwudniowe wydarzenie łączące projektantów i twórców z sektora kreatywnego, architektów, przedsiębiorców, społeczność lokalną oraz władze samorządowe. Poznajcie szczegóły!

Co w programie?

21 prelekcji, prelegenci z Rumunii, Litwy, Słowacji, Węgier, Bułgarii i oczywiście z Polski. 4 panele dyskusyjne, 4 warsztaty.

Program jest stopniowo publikowany na stronie www.eastcreative.pl – poniżej znajdziecie wszelkie szczegóły.

Wydarzeniem towarzyszącym będzie pierwsza w Lublinie wystawa designu, której wernisaż odbędzie się w trakcie konferencji. W trakcie wystawy zaprezentowane zostaną najciekawsze projekty z Europy Środkowej i Wschodniej, podzielone na cztery kategorie:

1. Wzornictwo przemysłowe
2. Projektowanie graficzne i branding
3. Architektura
4. Technologie cyfrowe.

Udział w wydarzeniu jest bezpłatny, konieczna jest jednak wcześniejsza rejestracja: pod adresem.

Prelekcje

● Paweł Breshke-Czyżewski (Polska)
„Proces projektowania pojazdu 3D do branży filmowej oraz GameDev” – o procesie tworzenia
pojazdów 3D dla branży filmowej i gier, m.in. samochodu koncepcyjnego do filmu M3GAN 2.0 i
motocykla Yaiba Kusanagi z Cyberpunka 2077. To wgląd w pracę głównego projektanta pojazdów CD
Projekt RED i w świat designu łączącego sztukę z technologią.

● Edward Ruszczyc (Polska) – Displate.com
„Dlaczego ludzie zakochują się w produktach?” – Edward Ruszczyc, współzałożyciel Displate.com,
opowie o tym, dlaczego produkt to nie tylko rzecz, ale świat, do którego ludzie chcą wejść i w nim
zostać. To koncepcja, która budzi emocje, odpowiada na realne potrzeby i tworzy wokół siebie
ekosystem.

● Gosia Rygalik (Polska) – DesignNature, Studio Rygalik
„Wzór na kreatywność” – czy kreatywność da się sprowadzić do formuły i opisać równaniem? A jeśli
tak – jaki jest jej sekretny skład? Nad tym zagadnieniem zastanowi się Gosia Rygalik – projektantka i
edukatorka, partnerka w Studio Rygalik. Współtwórczyni DesignNature – interdyscyplinarnej
społeczności z kampusem i programem wydarzeń w Sobolach, a także prezeska Fundacji Sobole
zajmującej się designem i kulturą.

● Alex Munteanu (Rumunia) – Namogo Studio
„Miasto tworzone przez ludzi. Branding drugiego co do wielkości miasta w Rumunii” – Alex
Munteanu z Namogo opowie o projekcie brandingu dla miasta Iași, nagrodzonym złotem na Transform
Awards Europe 2023 w Londynie. To historia o strategii, procesie i wyzwaniach związanych z
tworzeniem miejskiej tożsamości opartej na idei współtworzenia.

● Kamil Rutkowski i Maciej Mika (Polska) – Black Photon
„Quebonafide Północ Południe – sztuka i technologia w procesie postprodukcji” – Kamil
Rutkowski i Maciej Mika z Black Photon zabiorą uczestników za kulisy pracy nad postprodukcją
musicalu Północ Południe Quebonafide. Opowiedzą o wyzwaniach pracy pod ogromną presją czasu,
zaawansowanych efektach VFX, animacji 2D i 3D oraz wykorzystaniu sztucznej inteligencji
w tworzeniu efektów wizualnych.

● Miroslav Naskov (Bułgaria / Wielka Brytania) i Jan Wilk (Polska / Wielka Brytania) – Mind
Design
„Design Across Realms” – eksplorowanie, w jaki sposób rzemiosło, zabawa i sztuczna inteligencja
mogą się łączyć, redefiniując metodologię architektoniczną i doświadczenie przestrzeni. Miroslav
Naskov i Jan Wilk przedstawią filozofię Crafted Intelligence na przykładach projektów takich jak
wnętrze pięciogwiazdkowego hotelu, koncepcja LA28 Olympic Village i platforma Dom World.

● Lukas Avėnas (Litwa), Tukas EV (Litwa)
„The Beautiful Chaos of Product Design” – od startupów po globalnych graczy: szczere spojrzenie na
pełną wyzwań i inspiracji rzeczywistość projektowania produktów. Lukas Avėnas opowie o
doświadczeniach z tworzenia m.in. Pulsetto, HR Bank i współpracy z BURGA – o wyzwaniach,
błędach i lekcjach wyniesionych z praktyki projektowej. Do Lukasa dołączą przedstawiciele Tukas EV,
producenta HR Banku (reddot winner 2025).

● Andrej Olah i Filip Marčák (Słowacja) – Grau Architects
„Fail It Till You Make It!” – Andrej Olah i Filip Marčák z Grau Architects opowiedzą o tym, dlaczego
w każdym projekcie architektonicznym kryje się kilka puent. Ich wystąpienie pokaże, że błędy,
przypadkowe odkrycia i odważne reinterpretacje często stają się fundamentem sukcesu. Czasem to
właśnie pęknięcia przepuszczają światło – i tam rodzą się najcenniejsze lekcje. Bo bądźmy szczerzy:
opowieść o projekcie bez błędów… to tylko bajka.

● Jacek Rudzki (Polska) – Znajomy Grafik / Tonik
„Work/life in progress” – Jacek Rudzki, autor tegorocznej identyfikacji wizualnej East Creative,
opowie o tym, jak praca wdziera się w codzienność i jak codzienność wdziera się do pracy. O tym,
że projektowanie to aż praca – i tylko praca, która bywa najfajniejszą rzeczą na świecie.

● Agnes Deigner i Peter Sónicz (Węgry) – Konkret Studio
„Budynek jako funkcjonalne dzieło sztuki” – węgierskie studio Konkret opowie o swoim podejściu
do łączenia architektury, wnętrz i wystaw w spójną całość. Pracując często z ograniczonymi budżetami i
w miejscach nie zawsze otwartych na współczesny design, pokazują – na przykładzie takich realizacji
jak Mindszentyneum Visitor Center – że przestrzeń sama w sobie może stać się dziełem sztuki.

● Maroš Ľuba (Słowacja) – Studio ECHT
„Chaos inicjuje, struktura prowadzi dalej” – Maroš Ľuba, Partner i Dyrektor Kreatywny Studio
ECHT, pokaże, jak świadome korzystanie z pozornego nieładu może prowadzić do klarownych
rozwiązań i budowania trwałych fundamentów marki. Z ponad 10-letnim doświadczeniem zdobytym na
Słowacji, w Niemczech, Wielkiej Brytanii i USA, opowie, jak projektować marki, które rosną i
pozostają silne.

● Łukasz Gandecki (Polska) – BookGenius
„Książki w erze sztucznej inteligencji” – Łukasz Gandecki, Creative Technologist, pokaże, jak polska
myśl techniczna i design tworzą nowe medium łączące tradycję czytania z nowoczesną technologią.
Opowie, jak dzięki AI można „rozmawiać” z książkami i rozumieć je głębiej – a także jak technologie,
które jeszcze niedawno nie istniały, pozwalają dziś na nowo odkrywać literaturę.

● Andrei Tarnovski (Mołdawia / Rumunia) – Tarnovski Branding Studio
„Jak sprawić, by ludzie pokochali własną przyszłość?” – Andrei Tarnovski z Tarnovski Branding
Studio opowie o tym, jak Mołdawski Park IT (MITP) stanął w obliczu likwidacji z powodów
politycznych – i jak dzięki strategii marki udało się zmienić narrację, ocalić instytucję oraz zbudować
wspólne przekonanie o znaczeniu branży, które napędziło jej rozwój. Podzieli się też doświadczeniami z
innych projektów, które zyskały międzynarodowe uznanie.

● Rene Wawrzkiewicz (Polska) – Polish Graphic Design / STGU / The Design Network
„Jak być designerem wizualnym i grafikiem użytkowym w Polsce?” – Rene Wawrzkiewicz opowie
o umiejętnościach potrzebnych do pracy z polskimi klientami, o codziennych realiach branży i o tym,
jak działa rynek projektowy. Pokaże sprawdzone metody i praktyczne triki ułatwiające pracę, a także
niepisane zasady, które rządzą polskim designem.

● Justina Muliuolytė (Litwa) – PUPA / Life Over Space
„Od szarości do zieleni – jak przestrzeń publiczna może zmieniać dzielnice poprzemysłowe i
osiedla z wielkiej płyty w tętniące życiem, przyjazne miejsca” – urbanistka i współzałożycielka
PUPA / Life Over Space pokaże nagradzane projekty rewitalizacji osiedli mieszkaniowych (Kłajpeda,
Kijów), przekształcania obiektów dziedzictwa w centra kreatywne (Poniewież) oraz zmian arterii
miejskich w przyjazne bulwary (Kowno).

● Kasia Kabo i Tomek Pydo (Polska) – KABO & PYDO
„Wyzwania w projektowaniu produktu” – każdy projekt wymaga indywidualnego podejścia: analizy
otoczenia, rozpoznania wyzwań branży, zrozumienia potrzeb użytkowników i często wyjścia poza ich
oczekiwania. Kasia Kabo i Tomek Pydo pokażą na przykładach swoich ostatnich realizacji, jak wygląda
proces projektowy, droga do odkrywania innowacyjnych rozwiązań oraz dlaczego produkty finalnie
wyglądają tak, a nie inaczej.

● Anna Głowik (Polska) – Letko Animation Studio
„Jak wyprodukować międzynarodowy hit dla dzieci – rozwój studia animacji Letko z serią Odo”
– jak małe studio przekształciło nieznaną książeczkę dla dzieci w popularny serial o globalnym zasięgu?
Anna Głowik, szefowa produkcji w studiu animacji Letko, zabierze uczestników za kulisy realizacji
Odo – polsko-irlandzkiego serialu animowanego sprzedanego do ponad 150 krajów i obejmującego
ponad 100 odcinków. To przykład udanej międzynarodowej współpracy i rosnącej roli polskiej
animacji.

● Łukasz Borkowski (Polska) – Lubelski Fundusz Filmowy
„Lublin jako uniwersalna filmowa przestrzeń scenograficzna – analiza wizualna” – dlaczego
Lublin przyciąga filmowców? Jak przestrzeń urbanistyczna wpływa na budowanie historii? Lubelski
Fundusz Filmowy, działający od 2009 roku w strukturach Urzędu Miasta, odpowiada za wizualną
rozpoznawalność miasta w produkcjach filmowych. Łukasz Borkowski zaprezentuje analizę scen
z takich produkcji jak Foundation, Zieja, 1670, Kamienie na Szaniec czy Rebel Moon.

● Aleksandra Szymańska (Polska) – Instytut Przemysłów Kreatywnych
„Zaprojektować polski design” – prelekcja Aleksandry Szymańskiej, Dyrektorki Instytutu
Przemysłów Kreatywnych, to kontynuacja rozmów rozpoczętych przy okazji publikacji raportu o stanie
i wyzwaniach branży. Poruszy kwestie gospodarczej roli designu, braków systemowych, barier
finansowych oraz trendów, które już dziś zmieniają projektowanie – takich jak AI czy projektowanie
zrównoważone.

● Fundacja Rozwoju Designu LuCreate – „Kariera w designie – czy warto być projektantem?” –
start, możliwości i kierunki rozwoju dla osób planujących pracę w sektorze kreatywnym. Praktyczne
wskazówki z perspektywy projektnatów kolektywu Fundacji LuCreate.

Panele dyskusyjne

Cztery panele dyskusyjne:
● Design i tożsamość miejsca – lokalnie i globalnie
Rozmowa o tym, jak przemysły kreatywne wpływają na wizerunek i rozwój regionu – od oddolnych
inicjatyw, przez działania instytucjonalne, po współpracę międzynarodową. Dyskusja pokaże, jak
lokalne doświadczenia i kreatywność spotykają się z globalnymi trendami i jak współpraca
międzysektorowa może wspierać rozwój kulturalny i gospodarczy.
● Wydarzenia jako element strategii rozwoju miasta
W panelu omówione zostanie znaczenie festiwali, konferencji i wystaw jako narzędzi wspierających
długofalowy rozwój miast. Eksperci pokażą, że wydarzenia mogą wykraczać poza rolę jednorazowych
inicjatyw i stawać się elementem strategii rozwoju przestrzeni miejskiej oraz społecznej. Dyskusja skupi
się na tym, jak świadome włączanie wydarzeń do strategii miejskich sprzyja integracji mieszkańców,
generuje nowe impulsy gospodarcze i wzmacnia potencjał przestrzeni publicznej.
● This is design. Po co nam wystawa designu?
Rozmowa poświęcona będzie roli wystaw jako przestrzeni prezentacji projektów, trendów i innowacji.
Uczestnicy zastanowią się, czy współczesne ekspozycje mogą stawać się platformami współpracy,
edukacji i wymiany doświadczeń pomiędzy projektantami, biznesem i publicznością. Dyskusja obejmie
zarówno aspekty praktyczne, jak i szerszy kontekst – jak wystawy wspierają rozwój rynku oraz
inspirują odbiorców do refleksji nad rolą designu w codziennym życiu.
● Usługa czy współpraca? Doświadczenia projektantów w biznesie
Panel zgromadzi projektantów z różnych krajów Europy Wschodniej – tegorocznych prelegentów East
Creative, którzy podzielą się doświadczeniami ze współpracy z biznesem. Rozmowa skupi się na
różnicach między podejściem usługowym a partnerskim oraz na tym, jak przyjęty model współpracy
wpływa na przebieg procesów projektowych. Uczestnicy przedstawią obserwacje wynikające z praktyki
w różnych krajach i spróbują odpowiedzieć na pytanie, jaka rola przypada dziś projektantom w
relacjach biznesowych – dostawców usług czy równorzędnych partnerów.

Warsztaty

● Jak dbać o siebie w biznesie, żeby nie zwariować?
Warsztat dla przedsiębiorców poświęcony dbaniu o energię, odporność psychiczną i dobrostan w pracy.
Uczestnicy dowiedzą się, jak zarządzać sobą w czasie, wzmacniać swoją odporność i dbać o równowagę
na różnych poziomach funkcjonowania. Spotkanie poprowadzi dr Małgorzata Torój – psycholog i coach
z 20-letnim doświadczeniem.
● AI w biznesie – praktyczne zastosowania
Praktyczne warsztaty dla przedsiębiorców, pokazujące jak wykorzystać sztuczną inteligencję w
sprzedaży, marketingu i optymalizacji procesów. Uczestnicy poznają konkretne narzędzia, które będą
mogli wdrożyć w swoich firmach od razu następnego dnia. Prowadzący: Paweł Więsek – ekspert
nowych technologii i strategii biznesowej, Head of Business Development w Productive24.
● Rutyna kontra świeżość – kto wygra?
Warsztat dla projektantów nastawiony na rozwój kreatywności i elastyczności poprzez praktyczną
improwizację. Uczestnicy odkryją, jak wyjść poza schematy i spojrzeć na pracę twórczą z nowej
perspektywy. Spotkanie poprowadzi Mirek Urban – psycholog, trener wystąpień publicznych i praktyk
warsztatowy.
● AI w służbie kreatywności!
Warsztat dla projektantów, którzy chcą świadomie korzystać z nowych technologii w pracy twórczej.
Uczestnicy poznają narzędzia AI wspierające generowanie pomysłów, tworzenie treści oraz pracę z
obrazem, dźwiękiem i wideo. Prowadzący: Paweł Więsek – certyfikowany trener i praktyk z ponad
10-letnim doświadczeniem.
Konferencji towarzyszyć będzie wystawa designu THIS IS DESIGN, w ramach której zaprezentowane
zostaną najciekawsze projekty z Europy Środkowej i Wschodniej, podzielone na cztery kategorie:
Wzornictwo przemysłowe, Projektowanie graficzne i branding, Architektura oraz Technologie cyfrowe.
Wystawa dostępna będzie do 9 listopada 2025 r.

Fot. i oprac. na podst: mat. prasowe East Creative