Obrazy do domu nawiązujące do natury: malarstwo i motywy roślinne

Obecnie powstaje naprawdę wiele wariacji na temat motywu roślin, a tylko niektóre z prac przywołują na myśl klasyczne malarstwo dawnych mistrzów. Obserwując obecny zwrot ku unikatowości, warto zastanowić się, w jaki sposób eksponować autorską sztukę w przestrzeniach prywatnych. Choć najważniejszą rolę odgrywa w nich funkcjonalność rozwiązań, to właśnie wyjątkowe rękodzieło nadaje miejscom charakteru.

Wnętrza z motywami roślinnymi i obrazami do nich nawiązującymi personalizują pomieszczenia

Od kilku lat wnętrza z roślinami i ich przedstawieniami z powodzeniem personalizują pomieszczenia, w których przebywamy. Jednak w sytuacji, kiedy mówimy o eksponowaniu autorskich prac współczesnych artystów w grę wchodzi dużo więcej elementów, na które należy zwrócić uwagę. Nie dziwi fakt, że przyroda powróciła ze zdwojoną siłą jako jedna z inspiracji artystów, ale pozostaje pytanie o to, jak pokazywać ją w nieprofesjonalnej przestrzeni? Czy warto eksponować ją w otoczeniu prawdziwych roślin?

Dariusz Biegaj, Summertime 10, 60×60 cm, akryl na płótnie

Białe ściany i zieleń

Historia rozwoju galerii sztuki o charakterze white cube nauczyła nas, że białe ściany są najbezpieczniejszą powierzchnią do eksponowania sztuki. Również w przestrzeni prywatnej jest to rozwiązanie najbardziej korzystne dla dwuwymiarowych obrazów czy fotografii. Odbiorca dzieła może skoncentrować się na jego przekazie, a dodatkowe kolory nie odwracają uwagi od pracy. Biel oraz zieleń świetnie współgrają ze sobą jako kolory, dlatego też niewielkie obrazki z roślinnymi motywami powieszone na ścianie staną się po prostu widoczne. W zależności od proporcji dzieł, będzie można też zastanowić się nad umieszczeniem zielonych żywych dodatków poniżej lub w pobliżu artystycznej kompozycji. Nie istnieje jedna i właściwa reguła, według której należy zestawiać ze sobą poszczególne gatunki roślin z pracami, choć najnowsze projekty wnętrz sugerują, aby postawić na jeden z motywów lub typów zieleni, np. rośliny tropikalne, polne, leśne, doniczkowe, kwiaty, paprocie, stepowe, pustynne. Obecnie na międzynarodowym rynku aukcyjnym królują prace Jonasa Wooda, tworzącego malarstwo wyraziste w kolorach i kształtach. Amerykański artysta maluje i rysuje głównie rośliny doniczkowe, a także wnętrza z roślinami.

Dariusz Biegaj, Erice 04, 120×180 cm, technika mieszana

Dariusz Biegaj, Erice 04, 120×180 cm, technika mieszana

Roślinny eklektyzm

Tak jak na obrazach Wooda, tak i w rzeczywistości króluje roślinny eklektyzm. Projektanci nie boją się zestawień wzorów i kolorów. Zupełnie różne w stylistyce i tonacji przedstawienia są wykorzystywane chociażby we wnętrzach boho (i czasami tych w stylu kolonialnym). Wieszając obok siebie niewielkie płótna lub fotografie, zyskujemy większą powierzchnię do interpretacji. Stają się niejako osobnymi oknami z widokami z różnych zakątków. W przestrzeniach galeryjnych stawia się zazwyczaj na konfigurację dyptyków lub nieparzystej liczby prac, najlepiej od 3 do 5, w niewielkiej odległości kilku/kilkunastu centymetrów od siebie.

Od lewej Dariusz Biegaj, Nature 09, 2018 oraz Dariusz Biegaj, Autumn 05, 2016

Najlepiej zachować odpowiedni dystans pomiędzy dziełem sztuki a kolejnym obiektem, czyli w tym wypadku żywą rośliną

Przemyślane kompozycje przestrzenne: motywy roślinne

Jeżeli decydujemy się na wnętrze o charakterze urban jungle, czyli z dużą ilością roślin, należy zwrócić uwagę na tworzenie przemyślanych kompozycji. Obrazy bardzo silnie oddziałują na całą przestrzeń, a ustawienie poszczególnych elementów, takich jak meble czy dodatki, mogą zarówno dopełniać, jak i zaburzać całokształt układu. Z tego też względu, żywe rośliny potrzebują tak zwanego „oddechu” – tak samo jak obrazy artystów i artystek. Wiadomym jest, że podobne motywy zawsze będą do siebie pasowały. Ich dopełnieniem mogą stać się ramy i doniczki wykonane z tych samych materiałów, np. naturalnego drewna czy szkła. Najlepiej zachować odpowiedni dystans pomiędzy dziełem sztuki a kolejnym obiektem, czyli w tym wypadku żywą rośliną. Sugeruje się też, aby nie przytłaczać mniejszych dzieł zielenią ogromnych rozmiarów. Zasada ta działa też w odwrotnej kolejności – niewielki kwiat stanie się niewidoczny przy wielkoformatowym obrazie.

Dariusz Biegaj, Nature 09, 40×30 cm, akryl na płótnie

Rośliny: przedłużenie ogrodu i dalekich podróży

Jako przykład warto przywołać artystę i projektanta Dariusza Biegaja, który tworzy sztukę sprzyjającą wyciszeniu. Inspiruje się podróżami po świecie i własnym ogrodem, fotografuje go i przenosi szkice na płótno. Twórca skrupulatnie przygotowuje swoje kompozycje malarskie, choć zauważalny jest w nich wzorniczy, nieco fotograficzny charakter. Inspiruje się strukturą roślin, a także układami poszczególnych liści i kwiatów. Miłośnik przyrody z ogromnym skupieniem realizuje cykl skomplikowanych kompozycji, doskonale wpisujących się w zamysł projektowania nowoczesnych wnętrz. Obrazy o takim charakterze można wyeksponować zarówno na białych ścianach w pomieszczeniach nowoczesnych i minimalistycznych, jak i skandynawskich – wśród mebli i dodatków wykonanych z naturalnego drewna. Bardziej ekstrawaganckie miejsca w stylu boho stanowią alternatywę dla osób gustujących w pięknych wzorzystych tkaninach, makramach, czy dodatkach z naturalnych materiałów.

Dariusz Biegaj, Summertime 07, 60×60 cm, akryl na płótnie

Wśród innych ciekawych twórców warto wymienić chociażby uznanego już Andrzeja Okińczyca, czy młodą artystkę Agnieszkę Zabrodzką. Nowoczesne zielniki artystyczne posiadają naprawdę wiele gatunków, co sprawia, że każdy miłośnik roślin znajdzie coś dla siebie.

Fot.: mat. prasowe dzięki uprzejmości artysty Dariusza Biegaja