Polska kreatywność debiutuje na Collect 2026 z wystawą „Metamorphosis. Craft from Poland”

Polskie rzemiosło i innowacja zostaną zaprezentowane podczas targów Collect 2026 w Londynie w postaci wystawy „Metamorphosis. Craft from Poland”, prezentującej dziewięcioro polskich artystów i artystek. Ekspozycja prezentuje kilka przykładów najlepszego polskiego rzemiosła i designu, jednocześnie redefiniując wyobrażenia na temat polskiej twórczości.

Wystawa odbędzie się w Somerset House, Strand, Londyn, WC2R 1LA w dniach 26.02-01.03.

„Metamorphosis. Craft from Poland” koncentruje się na innowacjach materiałowych i pomysłowości polskich twórców, celebrując ceramikę, szkło, drewno, papier i metal. Alicja Patanowska, Monika Patuszyńska oraz GRÔPK – Marcin Kuberna prezentują swoje ceramiczne eksploracje obok prac artystów drewna Anny Bery i Macieja Gąsienicy Giewonta. Marcin Rusak Studio pokazuje swoje rozpoznawalne prace z żywicy, Katarzyna Krej – subtelne instalacje szklane, a odważne papierowe wycinanki Agaty Marchlewicz zestawione są z solidnymi, odlewanymi z ciekłego aluminium obiektami Formsophy.

Polska wystawa, organizowana przez Instytut Przemysłów Kreatywnych (IPK) we współpracy z Instytutem Kultury Polskiej w Londynie oraz On & On Designs, stanowi ekspozycję skoncentrowaną na prezentacji designu w ramach Collect 2026 – targów, które co roku celebrują to, co najlepsze we współczesnym rzemiośle i wzornictwie. Kuratorką wystawy jest Corinne Julius – dziennikarka, krytyczka, publicystka i kuratorka specjalizująca się we współczesnym rzemiośle i designie. Projekt wystawy przygotowali architekci Miśka Miller-Lovegrove i Roman Lovegrove, założyciele londyńskiego multidyscyplinarnego studia MM-L, posiadający bogate doświadczenie w architekturze, projektowaniu wystaw i instalacjach kulturalnych.

Corinne Julius, kuratorka:
„Od pewnego czasu znam polską kreatywność – prezentowałam prace Marcina Rusaka i Alicji
Patanowskiej tuż po ukończeniu przez nich studiów w ramach Future Heritage. Nie byłam jednak przygotowana na niezwykłą kreatywność, pasję, rygor intelektualny, innowacyjne wykorzystanie materiałów i procesów oraz czyste piękno, z jakimi zetknęłam się podczas moich ostatnich wizyt w Polsce. Z ogromną radością prezentuję niewielki wycinek tego talentu publiczności Collect 2026”.

Aleksandra Szymańska, dyrektorka Instytutu Przemysłów Kreatywnych:
„Polska kreatywność wyrasta z głębokiego szacunku do materiału i gotowości do eksperymentu. »Metamorphosis. Craft from Poland« gromadzi artystów redefiniujących współczesne rzemiosło – pewnych siebie twórców, którzy są pełnoprawnymi uczestnikami globalnego rynku sztuki i rzemiosła. Ta prezentacja oddaje ambicję, wyobraźnię i globalny potencjał polskiego sektora kreatywnego. Obecność na Collect jest jednocześnie szansą na wypracowanie kontaktów i relacji z kuratorami, galeriami i docelowymi nabywcami polskiego rzemiosła oraz polskiej sztuki. Dla Instytutu Przemysłów Kreatywnych to – wpisane w naszą misję – dawanie platformy do możliwości dalszego rozwoju kariery i obecności na scenie międzynarodowej. Jestem wdzięczna artystom, którzy prezentują swoje prace, wspaniałej kuratorce i naszym partnerom”.

Anna Tryc-Bromley, dyrektorka Instytutu Kultury Polskiej w Londynie:
„Od lat Instytut Kultury Polskiej w Londynie pracuje nad budowaniem widoczności polskiego designu w Wielkiej Brytanii – siła talentów pojawiających się na arenie międzynarodowej jest dziś niezaprzeczalna. Po ogromnym sukcesie Sezonu UK/Poland 2025, »Metamorphosis. Craft from Poland« na Collect 2026 prezentuje nowe pokolenie polskich twórców: doskonale wykształconych, konceptualnych, wyróżniających się innowacją materiałową i często kształtowanych przez doświadczenia międzynarodowe, w tym brytyjskie. Jesteśmy dumni, że polska kreatywność po raz kolejny prezentowana jest jako nowoczesna, ambitna i swobodnie funkcjonująca na arenie międzynarodowej”.

TF Chan, dyrektor targów Collect:
„W zeszłym roku miałem przyjemność odwiedzić Warszawę jako gość Instytutu Kultury Polskiej w Londynie i byłem pod wrażeniem skali oraz jakości współczesnego polskiego rzemiosła i designu. Prace są nie tylko ambitne i wyraziste, ale też zakorzenione w lokalnych tradycjach, jednocześnie odważnie przesuwające granice materiału i procesu. Polska jest dziś domem jednych z najbardziej ekscytujących talentów kreatywnych w Europie – z radością witam więc debiut Instytutu Przemysłów Kreatywnych na Collect 2026, który bez wątpienia będzie jedną z najmocniejszych prezentacji targów”.

Po udanym Sezonie UK/Poland 2025 polska kreatywność nadal inspiruje. Kraj, który w ostatnich latach doświadczył znaczącego wzrostu gospodarczego i twórczego, jest dziś rozpoznawalny dzięki dynamicznej i coraz bardziej wpływowej scenie kreatywnej. Dziedzictwo silnych tradycji rzemieślniczych sprawia, że Polska znajduje się w czołówce współczesnych praktyk twórczych, oferując energię napędzaną myśleniem konceptualnym i inteligencją materiałową.

Targi Collect 2026, prezentowane przez Crafts Council pod kierownictwem nowego dyrektora TF Chana, przedstawiają twórczość ponad 300 współczesnych artystów reprezentowanych przez 40 wyspecjalizowanych galerii i organizacji artystycznych z całego świata. Wystawcy pochodzą z takich krajów jak Kanada, Chiny, Irlandia, Japonia, Holandia, Polska, Portugalia, Korea Południowa oraz Wielka Brytania.

Anka Simone, inicjatorka projektu „Metamorphosis. Craft from Poland” i współzałożycielka On & On Designs:
„Ta wystawa jest częścią naszego długofalowego zaangażowania w promocję polskiego designu i rzemiosła w Londynie. Mieliśmy szczęście współtworzyć Sezon UK/Polska 2025 poprzez instalacje publiczne, wizyty w pracowniach i wystawy. Jesteśmy dumni, że możemy kontynuować tę drogę z naszymi
polskimi partnerami. Kluczowe jest podtrzymanie tego tempa i zapewnienie trwałej obecności polskim talentom kreatywnym na najważniejszych londyńskich targach i festiwalach”.

Artyści i artystki

W wystawie „Metamorphosis. Craft from Poland” bierze udział dziesięcioro twórców i twórczyń.

Alicja Patanowska prezentuje limitowaną serię sygnowanych kompozycji ściennych wykonanych z ręcznie formowanych płytek ceramicznych, wywodzących się z jej głośnej instalacji „The Ripple Effect” (V&A, 2025).

GRÔPK – Marcin Kuberna pokazuje nowe, spiralnie budowane ceramiczne rzeźby, wyrażające jego charakterystyczne, instynktowne i silnie fakturowane podejście do materiału.

Monika Patuszyńska prezentuje prace z cykli „Study of Deformation” oraz „From the Bastards”, celebrujących pęknięcia, deformacje i rekonstruowane formy, jako świadome elementy procesu twórczego.

Anna Bera dzieli się rzeźbiarskimi obiektami z drewna i powierzchni lustrzanych, badającymi percepcję sensoryczną oraz organiczny, niemal zabawowy ruch form.

Maciej Gąsienica Giewont prezentuje nowe, toczone naczynia z zielonego drewna oraz rzeźbiarskie formy kształtowane przez wilgoć, czas i naturalną nieprzewidywalność materiału.

Katarzyna Krej pokazuje pięć montowanych na ścianie szklanych modułów oraz konstelację prac zawieszonych, które animują przestrzeń światłem, kolorem i cieniem.

Agata Marchlewicz prezentuje trzy odważne, współczesne papierowe wycinanki reinterpretujące polskie tradycje ludowe poprzez nowoczesny, graficzny język.

Marcin Rusak Studio prezentuje lampę „Flora II” – unikatowy, półprzezroczysty obiekt z żywicy z zatopionymi zakonserwowanymi kwiatami, podświetlany delikatnym światłem LED.

Formsophy pokazuje konsolę oraz stolik kawowy, oba przedmioty odlane z ciekłego aluminium z zatopionymi kamieniami, formowane w plenerze pod wpływem naturalnych czynników.

Znaczenie polskiej obecności na Collect 2026

Polska obecność na Collect 2026 stanowi ważny moment dla współczesnego rzemiosła i designu, prezentując przekrojowy obraz innowacji materiałowych, głębi konceptualnej i wyrazistej tożsamości
artystycznej. Od surowego, a zarazem poetyckiego „romantycznego brutalizmu” Formsophy, przez ceramiczne narracje Moniki Patuszyńskiej, rzeźbiarskie prace w drewnie Anny Bery i Macieja Gąsienicy Giewonta, ekspresyjną ceramikę GRÔPK, subtelną klarowność szkła Katarzyny Krej, reinterpretacje ludowych tradycji papierowych Agaty Marchlewicz, ekologiczne badania Alicji Patanowskiej aż po botaniczne iluminacje Marcina Rusaka – wystawa tworzy wielogłosowy dialog pomiędzy tradycją a transformacją.

Na tle Collect 2026 polski debiut wyróżnia się dynamiką, odwagą eksperymentu i kulturową pewnością siebie. W czasie, gdy optymizm bywa towarem deficytowym, wystawa ta ukazuje Polskę jako miejsce, w którym idee nabierają kształtu, materiały ewoluują, a kreatywność ma realną siłę oddziaływania. To scena, którą warto obserwować.

Collect 2026 – informacje

Pokazy przedpremierowe:

Środa, 25 lutego

• Media Preview: 13:00–14:00 (wstęp za zaproszeniami)
• Collectors’ Preview: 14:00–21:00 (wstęp za zaproszeniami)

Czwartek, 26 lutego

• Preview: 11:00–21:00 (wstęp na zaproszenia oraz bilety)

Otwarcie dla publiczności:

• Piątek, 27 lutego: 11:00–20:00
• Sobota, 28 lutego: 11:00–18:00
• Niedziela, 1 marca: 11:00–17:00

Bilety: w sprzedaży na stronie Collect

• Early Bird: £25 (do środy, 28 stycznia)
• Bilet normalny: £32
• Studencki: £20

Miejsce: Somerset House, Strand, Londyn, WC2R 1LA

Organizator

Instytut Przemysłów Kreatywnych
IPK to państwowa instytucja kultury rozwijająca sektor przemysłów kreatywnych poprzez system wsparcia publicznego, badań, sieciowania oraz działań promocyjnych. Instytut wspiera m.in. sektor audiowizualny, multimedia, gry wideo, wzornictwo, modę, rzemiosło artystyczne, muzykę oraz technologie i innowacje wpływające na rozwój tych branż.

Partnerzy

On & On Designs Londyńskie studio kultury oraz doradztwa strategicznego i komunikacyjnego, wspierające europejskich twórców na rynku brytyjskim. Specjalizuje się w kuratorowaniu wystaw, programów kulturalnych oraz międzynarodowych współprac.

Instytut Kultury Polskiej w Londynie
Instytut zajmuje się promocją polskiej kultury i dziedzictwa w Wielkiej Brytanii oraz budowaniem relacji pomiędzy kluczowymi instytucjami kulturalnymi i akademickimi w Polsce i w UK.

Poprzez pielęgnowanie tych relacji, zapewnianie dostępu do kluczowych zasobów kultury oraz wsparcie finansowe, Instytut Kultury Polskiej w Londynie skutecznie prezentuje to, co najlepsze w polskiej sztuce, filmie, teatrze, muzyce, literaturze, nauce i dziedzictwie kulturowym, docierając do zróżnicowanej kulturowo publiczności w Wielkiej Brytanii. www.instytutpolski.pl | IG: @polish_culture

ARTYŚCI I TWÓRCY

Agata Marchlewicz
Uderzające, odważne wycinanki z papieru Agaty Marchlewicz czerpią z najlepszych tradycji rzemiosła i designu. Na targach Collect 2026 artystka prezentuje oprawione prace – każda z nich jest unikatowa oraz opowiada intymną historię. Tworzone z wrażliwością, która oddaje hołd rzemiosłu, empatii i tradycyjnym technikom, oferują jednocześnie dynamiczną, nowoczesną interpretację. Pielęgnując sztukę naiwną i osiągnięcia tradycyjnej polskiej wycinanki ludowej z połowy XIX wieku, jej prace przywołują kulturową pamięć dawnych form graficznych, nadając im silne, współczesne odświeżenie. Absolwentka Wydziału Grafiki UAP, Marchlewicz jest zarówno artystką, jak i pedagogiem. W ramach projektu „Cięta Córa” od kilku lat zgłębia temat wycinanki, kierowana fascynacją sztuką naiwną i twórczością artystów ludowych. Jest również członkinią stowarzyszenia współczesnych rzemieślników „Nów. Nowe Rzemiosło”.

Alicja Patanowska
Artystka wizualna i projektantka mieszkająca w Poznaniu. Wykształcona jako ceramiczka, posiada doktorat w dziedzinie sztuki. Tworzy instalacje ceramiczne oparte na procesie badawczym, badające ekologię, transformację materii i ideę troski. Wiedza zdobyta w bezpośrednim kontakcie z gliną jest kluczowa dla jej praktyki, która często kwestionuje perspektywę antropocentryczną. Jej prace znajdują się m.in. w kolekcjach Muzeum Narodowego w Krakowie, Art Collection Hotelu Europejskiego w Warszawie oraz Shanghai Museum of Glass. Jest laureatką m.in. Mazda Design Award (2018) oraz British Glass Biennale Award (2015). W 2023 roku jej instalacja „We Are the Weather” była prezentowana w Radzie Unii Europejskiej w Brukseli. Na Collect 2026 prezentuje edycje powstałe z instalacji „The Ripple Effect” (V&A, London Design Festival 2025). Praca, pierwotnie złożona z 2000 ceramicznych płytek ukazujących ukryte skutki degradacji środowiska, została przeprojektowana na potrzeby targów jako seria sygnowanych kompozycji ściennych.

Anna Bera
Multidyscyplinarna artystka pochodząca z Lechowa w Górach Świętokrzyskich, specjalizująca się w sztuce użytkowej. Prowadzi studio w Warszawie, gdzie tworzy głównie wielkoformatowe obiekty z drewna. W swojej pracy skupia się na sensorycznym postrzeganiu materialności świata. Jej realizacje są często ciężkie i monumentalne lub bogate w detale i tekstury, niemal prowokując do interakcji fizycznej. Funkcja służy tu często jedynie za pretekst: forma zaburza użyteczność, czyniąc z niej środek wyrazu artystycznego na równi z kształtem czy kolorem. Prace Bery były wystawiane w Europie, USA i Azji Południowo-Wschodniej. Na targach Collect zaprezentuje obiekty, które pokazują jej zdolność do podnoszenia form codziennych do rangi potężnych, haptycznych doświadczeń.

Formsophy
Duet artystyczny, który tworzą Alicja Prussakowska i Jakub Kijowski. Tworzą rzeźbiarskie obiekty, w których kluczową rolę odgrywają intuicja i eksperyment. Oboje są absolwentami krakowskiej ASP (Prussakowska – wzornictwo, Kijowski – rzeźba). Pracując z aluminium i kamieniem, badają techniki odlewnicze, traktując proces formowania na równi z efektem końcowym. Opisują swój styl jako „romantyczny brutalizm”. Piękno w ich wydaniu rodzi się z napięcia między przeciwieństwami – dzikością a delikatnością, przypadkiem a intencją. Na Collect 2026 zaprezentują konsolę i stolik kawowy, odlane w ich plenerowej pracowni, gdzie naturalne elementy, takie jak deszcz czy opadłe liście, są spontanicznie wchłaniane przez formy.

Maciej Gąsienica Giewont
Artysta i rzemieślnik tworzący unikatowe przedmioty użytkowe techniką toczenia w drewnie. Jego styl łączy tradycyjne metody obróbki, minimalistyczną estetykę i głęboką więź z naturą. Pracuje wyłącznie w „zielonym” (mokrym) drewnie, podkreślając jego naturalne „niedoskonałości” – sęki, pęknięcia i ślady owadów. Na Collect 2026 prezentuje dwie serie prac: przypominające pnie rzeźbiarskie formy oraz kunsztowne naczynia z charakterystycznymi nacięciami, w których ostateczny kształt zdaje się w równym stopniu być dziełem nieprzewidywalnych sił przyrody, co ręki artysty.

Katarzyna Krej
Artystka wizualna i projektantka szkła. Absolwentka wrocławskiej ASP (pod kierunkiem prof. Zbigniewa Horbowego i prof. Małgorzaty Dajewskiej), kształciła się również w Stuttgarcie. Jej prace dwukrotnie wyróżniono w „New Glass Review” (Corning Museum of Glass, stan Nowy Jork). Wpływ Katarzyny wykracza poza studio – zasiadała w jury GAS Green Exhibition w Seattle i doradza w europejskim projekcie badawczym EXPECT_Art. Na Collect 2026 prezentuje moduły ścienne i podwieszoną konstelację piętnastu prac, które wykorzystują szkło, odważne kolory i światło, by ożywić przestrzeń z cichą precyzją.

GRÔPK – Marcin Kuberna
Ceramik i założyciel studia GRÔPK, ceniony za oddanie rzemiosłu i eksperymentalne podejście, owocujące bogato teksturowanymi obiektami rzeźbiarskimi. Wykorzystuje głównie technikę wałeczkowania, co pozwala na tworzenie ekspresyjnych form. Kuberna, wykształcony pierwotnie w projektowaniu mody, posiada dużą wrażliwość na strukturę i materiał. Rozwijając nowe techniki metodą prób i błędów, skupia się na tworzeniu organicznych, dotykowych form, które celebrują niedoskonałość.

Marcin Rusak Studio
Marcin Rusak znajduje żywotność w ciągłym odkrywaniu. Badając przemijalność i naturę, analizuje zjawiska naturalne i rozwija unikatowe materiały. W przestrzeni przypominającej laboratorium Rusak prowadzi badania materiałowe, dostrzegając pomijane detale codzienności. Na Collect 2026 prezentuje „Flora II”, lampę wykonaną ręcznie z żywicy i odzyskanych kwiatów. Każdy obiekt zamyka kompozycję florystyczną w półprzezroczystej, bursztynowej formie, gdzie oświetlenie LED wydobywa organiczną nieregularność natury.

Monika Patuszyńska
Praktyka Moniki Patuszyńskiej wyrasta z eksperymentu i inteligencji materiałowej, przekształcając język gliny w poetycką opowieść o rekonstrukcji i odnowie, która akceptuje błąd i zamierzone pęknięcia. Na targach prezentuje prace z serii „Study of Deformation” i „From The Bastards”. Członkini Międzynarodowej Akademii Ceramiki (AIC/IAC), była ostatnią projektantką w Zakładach Porcelitu Stołowego w Pruszkowie. Jej prace, dzięki współpracy z biurem Petera Marino, zdobią paryskie salony Maison Guerlain czy butiki Chanel i Tiffany’ego w Singapurze i Nowym Jorku.

KURATORKA: Corinne Julius
Niezależna dziennikarka, krytyczka i kuratorka, specjalizująca się we współczesnym rzemiośle i designie. Przez lata związana z BBC Radio („Woman’s Hour”, Radio 4). Honorowa członkini Royal College of Art (2008). Pełni funkcję przewodniczącej Critics’ Circle. Kuratorka przełomowych wystaw, m.in. „Silver Speaks” w V&A.

PROJEKT WYSTAWY: MM-L Studio
Londyńskie multidyscyplinarne studio prowadzone przez Miśkę Miller-Lovegrove i Romana Love-grove’a. Specjalizują się w architekturze i wystawiennictwie dla sektora kultury (m.in. wystawa „Chcemy być nowocześni” w Muzeum Narodowym w Warszawie).

PROJEKT GRAFICZNY: Antonina Benedek i Jan Miklaszewski

• Antonina Benedek: Projektantka graficzna skupiona na identyfikacji wizualnej i typografii. Współautorka rebrandingu Muzeum Narodowego w Warszawie.
• Jan Miklaszewski: Interdyscyplinarny twórca działający na styku architektury, muzyki i technologii. Autor opraw architektonicznych i muzycznych dla czołowych teatrów i Polskiego Radia.

O TARGACH: Collect

Collect to wiodące międzynarodowe targi współczesnego rzemiosła artystycznego i designu, organizowane corocznie przez Crafts Council w Somerset House w Londynie. Organizatorzy od 2004 roku gromadzą kolekcjonerów, kuratorów i projektantów, prezentując muzealnej jakości dzieła z dziedziny ceramiki, szkła, metaloplastyki, tkaniny oraz drewna.