Japońska projektantka na co dzień mieszkająca w Nowym Jorku. Swoją wizję projektową wyraża wychodząc od swoich bezpośrednich doświadczeń, w których poszukiwanie równowagi i samej siebie są niezbędne do tego, aby powstaly rzeczy wyjątkowe. Nao Tamura będzie jednym z gości tegorocznej edycji Salone del Mobile.
Co uważasz za najważniejszy aspekt projektowania?
Komunikację. Nie ma jednej odpowiedzi na złożone pytania, np. zwłaszcza jeśli chodzi o kwestie takie jak zrównoważony rozwój. W moim przypadku najważniejsze jest to, aby nigdy nie przestawać zadawać pytań. Podczas mojego pierwszego SaloneSatellite to właśnie komunikacja stworzyła połączenie z ludźmi wokół mnie i umożliwiła mi pójście naprzód.
Co oznacza światło w Twojej pracy?
Światło jest dziś ściśle związane z technologią. Stanowi idealną syntezę funkcji i emocji. Źródło światła musi oświetlać, ale także dotykać uczuć i percepcji ludzi, którzy będą z niego korzystać. Światło ma głęboki związek z tym, jak się czujesz, a ja uwielbiam ten czynnik, w którym musisz zachować ciągłą równowagę.
Jesteś bardziej projektantką czy artystką?
Jestem projektantką. Przyznaję, że nie mam w sobie zdolności, jaką mają artyści, do spontanicznego wyrażania tego, kim są. Lubię tworzyć dla klientów, a taka perspektywa staje się przewodnikiem po procesie twórczym. W ten sposób okres pandemii był trudny, ponieważ nie byliśmy w stanie wchodzić w interakcje na żywo, przez co niemożliwe stało się też uchwycenie wszystkich tych niuansów i reakcji, które ludzie wyrażają podczas rozmowy, a które pomagają działać i reagować na ich potrzeby. Gdyby ktoś mi powiedział, że możesz robić, co chcesz, byłoby to bardzo pracochłonne.
Twoja praca opiera się na koncepcji równowagi. Jak to działa?
Mogę podać przykład. Pochodzę z kultury, w której pojęcie akceptacji jest fundamentalne. Kiedy jednak byłam w Nowym Jorku, musiałam pokazać, kim jestem; musiałam naciskać, by wyrazić siebie, a nie tylko to zaakceptować – w czym jestem znacznie lepsza. Jest to forma równowagi i widzimy to również w związkach między ludźmi. Nie możesz po prostu powiedzieć swojemu partnerowi, co chcesz zrobić, musisz także zaakceptować to, co chce zrobić ta druga osoba, nie zapominając przy tym o własnych potrzebach, które również muszą zostać zaakceptowane. W tym momencie osiągasz równowagę i dotyczy to wszystkiego. Akceptuj, a gdy trzeba odmawiaj.
Czy jest jakiś materiał, z którym najbardziej lubisz pracować?
Kocham szkło, ponieważ nie można go kontrolować. Przy wszystkich innych materiałach mogłam zdecydować o ostatecznym wyniku – nawet co do milimetra. W przypadku szkła nie masz całkowitej kontroli, bo to materiał dyktuje zasady. Jeśli próbujesz to kontrolować, pęka. Jakby natura kpiła z ciebie. To metafora tego, jak ludzkość zachowuje się na Ziemi, łamiąc pewne zasday, zamiast się w nie wsłuchać. Niesamowitą rzeczą w pracy ze szkłem jest to, że ostatecznie wynik jest zawsze lepszy, niż sobie wyobrażałeś.
Nao Tamura (1976), studiowała w Parsons School of Design w Nowym Jorku. Dziś, jako jedna z najbardziej płodnych i nagradzanych multidyscyplinarnych projektantek na arenie międzynarodowej, opowie o sobie podczas nadchodzącej edycji Salone del Mobile. Miałam szczęście z powodu rodziców, którzy nigdy nie zmuszali mnie do bycia kimś, kim nie byłam ani do wstydu, i zaakceptowali mnie.
Kiedy przeprowadziła się z Tokio do Nowego Jorku, czuła się jak ryba w wodzie, ponieważ, jak mówi: – Oczekiwano ode mnie wydobycia mojej osobowości, bycia sobą, ale w Japonii nie uczono nas tego. Wręcz przeciwnie, musieliśmy przestrzegać zasad i dostosowywać się do innych. Zwłaszcza w takim mieście jak Nowy Jork, gdzie wszyscy nieustannie obnoszą się ze swoją wyjątkowością, musiałam odkryć swoją tożsamość i ją pokazać, odnaleźć siebie – inaczej zostałabym porwana przez tłum. Projektowanie było więc dobrym sposobem na wyrażenie siebie.
Tamura współpracowała z takimi firmami jak Artek, Issey Miyake, Lexus, Panasonic i Nanimarquina. Na przestrzeni lat zdobyła wiele nagród, w tym kilkukrotnie Good Design Award, IF Product Design Award, a także SaloneSatellite Award w 2010 roku. Do jej najbardziej znanych prac należą stołek Rings dla Artek, lampa Sage dla Ambientec oraz interaktywna instalacja Interconnection dla Lexusa, Toyoty. Podczas swojego wykładu na Salone del Mobile opowie o bardzo bliskim jej temacie: połączeniach międzysieciowych.
Rozmawiała: Marianna Guernieri
Fot.: Nao Tamura; oprac. na podst.:
mat. prasowe Salone del Mobile.Milano
Zobacz także
