Targi w Mediolanie 2026 w pigułce, czyli co czeka nas na najbliższej edycji Salone del Mobile

Targi w Mediolanie, czyli Salone del Mobile.Milano 2026 jak co roku powraca z rozmachem, potwierdzając swoją pozycję najważniejszego globalnego wydarzenia świata designu. Od powrotu wystaw prezentowanych w formule biennale: EuroCucina i International Bathroom Exhibition, przez nowe formaty takie jak Salone Raritas i rozwój Salone Contract, po wyraźny zwrot ku technologii, zrównoważonemu projektowaniu i doświadczeniu użytkownika — mediolańskie targi po raz kolejny stają się barometrem zmian, definiując kierunki rozwoju współczesnych wnętrz i architektury. Najważniejsze międzynarodowe wydarzenie branży rozpocznie się już od 21 kwietnia 2026.

Targi w Mediolanie 2026: daty, liczby, wystawcy, nowe formaty

W czwartek, 29 stycznia, w przestrzeniach Triennale Milano oficjalnie zaprezentowano 64. edycję Salone del Mobile.Milano, która odbędzie się w dniach 21–26 kwietnia 2026 roku w Fiera Milano Rho. Skala wydarzenia po raz kolejny potwierdza jego globalne znaczenie: ponad 1900 wystawców (z czego 36,6% z zagranicy), 227 marek – w tym debiutujących i powracających – oraz 169 000 m² powierzchni wystawienniczej, w całości wyprzedanej.

W centrum uwagi znajdzie się długo wyczekiwany powrót wystaw tematycznych, jakie przyjmują formułę biennale: obszar kuchni, czyli EuroCucina wraz z FTK – Technology For the Kitchen, prezentujących 106 marek z 17 krajów, oraz łazienek: International Bathroom Exhibition, która zgromadzi 163 wystawców z 14 państw. Całość dopełni SaloneSatellite, platforma dla młodych talentów, z udziałem 700 projektantów poniżej 35. roku życia oraz 23 międzynarodowych szkół i uczelni.

Te liczby potwierdzają, że Salone del Mobile to nie tylko najważniejsze targi mebli i designu na świecie, lecz także dynamiczna infrastruktura kulturowa – przestrzeń relacji i strategii, która wzmacnia globalne powiązania, upowszechnia wspólne wizje i umacnia Mediolan jako stolicę współczesnego designu.

Czytaj także: Relacja z Milan Design Week 2025: estetyzacja przestrzeni i inne dychotomie

Spójna architektura treści i nowości na halach

Motywem przewodnim edycji 2026 będzie coraz silniej zintegrowana architektura treści i ścieżek zwiedzania. Salone zapowiada również nowy rozdział: debiut Salone Contract w 2027 roku, którego masterplan powierzono Remowi Koolhaasowi i Davidowi Gianottenowi z pracowni OMA. Projekt ten podejmie kluczowe wyzwania zmieniającego się ekosystemu designu – od interpretacji kontekstów, przez doświadczenie odwiedzających, po zintegrowane systemy dostaw i wzmocnienie relacji B2B.

Nowością będzie także Salone Raritas (pawilony 9–11) – platforma poświęcona ikonowym projektom, obiektom unikatowym i twórczości „outsiderów”. 25 wystawców stworzy przestrzeń dialogu między produkcją specjalną a rynkiem designu. Kuratorką projektu jest Annalisa Rosso, dyrektorka redakcyjna i doradczyni ds. wydarzeń kulturalnych Salone del Mobile.Milano, a za architekturę wystawy odpowiada Formafantasma.

W pawilonach 13–15 pojawi się z kolei A Luxury Way, której centralnym punktem będzie Aurea. Architectural Fiction – immersyjna instalacja zaprojektowana przez Maison Numéro 20. Wyobrażony hotel stanie się narracyjną scenografią, w której projektowanie wnętrz zyskuje wymiar emocjonalny i sensoryczny.

Całą opowieść spina kampania komunikacyjna A Matter of Salone – kolektywny projekt, który ponownie stawia materię w centrum designu, ukazując drogę od gestu do formy i znaczenia. Towarzyszyć jej będzie przeprojektowany system nawigacji po targach: bardziej intuicyjny i czytelny, sprzyjający odkrywaniu, spotkaniom i lepszemu zrozumieniu złożoności wydarzenia.

Zrównoważony rozwój jako realny punkt odniesienia

W tym wielowątkowym kontekście zrównoważony rozwój wybrzmiewa jako temat kluczowy – konkretny i mierzalny. Salone podkreśla przejście w stronę projektowania cyrkularnego i systemowego, w którym materiały, procesy i łańcuchy dostaw stają się integralną częścią projektu. Zobaczymy to już w kwietniu.

Od gestu do formy: A Matter of Salone jako nowa narracja Salone del Mobile.Milano

Po humanocentrycznej kampanii Thought for Humans z 2025 roku, stworzonej przez amerykańskiego fotografa Billa Durgina, Salone del Mobile.Milano kontynuuje refleksję nad znaczeniem designu. Kampania A Matter of Salone, przygotowana na edycję 2026, proponuje punkt wyjścia jeszcze bardziej pierwotny: materię. Materię, którą można dotknąć, odczytać i interpretować. Materię, która przechowuje pamięć, a jednocześnie skrywa potencjał jeszcze nieodkryty.

Kampania stawia fundamentalne pytanie: jakie znaczenie może dziś przyjmować design? Odpowiedź – zarówno wizualna, jak i konceptualna – zakorzeniona jest właśnie w materii, rozumianej nie tylko jako fizyczna substancja, lecz także jako źródło, pamięć i możliwość aktywacji. Design przestaje być wyłącznie kwestią formy czy funkcji; staje się procesem, w którym to, co namacalne, przekształca się w wartość. Matter to nie tylko „materia”, ale też „to, co ma znaczenie”.

Ta dwoistość stanowi fundament A Matter of Salone – kolektywnego projektu autorstwa Motel409, realizowanego we współpracy z sześcioma współczesnymi twórcami: fotografami Charlesem Negre, Eduardem Sánchezem Ribotem i Aleciem Ferrarim oraz scenografami Studio Végété, Laurą Doardo i Stilema Studio. Efektem jest wielowarstwowy system obrazów, tworzony przez różne wrażliwości, w którym każda interwencja wzmacnia wspólną wizję.

Takie interdyscyplinarne podejście pozwoliło oddać złożoność idei za pomocą języka materii, światła, gestu i transformacji. Powstałe obrazy łączą konkret z abstrakcją – nie tylko wyjaśniają, ale też sugestywnie oddziałują, pozostając głęboko zakorzenione w kulturze designu.

Rozwińmy teraz, co wiemy o kolejnych formatach.

Biennale. EuroCucina oraz FTK – Technology For the Kitchen

Po sukcesie edycji 2024 rośnie oczekiwanie na powrót EuroCucina wraz z FTK – Technology For the Kitchen. Tegoroczna odsłona zgromadzi 106 wystawców z 17 krajów (38,6% z zagranicy), w tym 35 marek debiutujących lub powracających. Biennale zapowiada się jako kluczowa, międzynarodowa platforma odniesienia dla designu kuchni, oferując wysokiej jakości treści wystawiennicze, które pokazują realny kierunek rozwoju sektora.

Kuchnia przyszłości kształtowana jest przez technologię, zrównoważony rozwój i innowacje: inteligentne systemy, integrację AI, design biofiliczny oraz większą kontrolę użytkownika nad przestrzenią. Dzięki temu możliwe staje się tworzenie spersonalizowanych atmosfer i środowisk dopasowanych do indywidualnych potrzeb.

Rozwój kuchni napędza dziś zintegrowana, wielozmysłowa wizja. Kuchnie coraz częściej otwierają się na strefę dzienną, zacierając granice między gotowaniem a życiem codziennym. Pojawiają się interaktywne powierzchnie, niewidoczne płyty indukcyjne, zintegrowane okapy oraz spiżarnie, które znikają jednym dotknięciem. Materiały stają się bardziej sensualne i przyjazne środowisku: drewno z certyfikatem FSC, ceramiki antybakteryjne, laminaty regenerowane oraz szkło laminowane z recyklingu. Kolor wraca do łask, choć w stonowanych, miękkich tonacjach.

Minimalizm ewoluuje — przestaje być chłodny i racjonalny, zyskując wymiar emocjonalny i naturalny, bliski idei dobrostanu. Zintegrowane systemy automatyki domowej umożliwiają kontrolę światła, temperatury, dźwięku, a nawet zapachów, tworząc w pełni spersonalizowane mikroświaty. Kuchnie stają się przestrzeniami reagującymi na użytkownika: adaptują się, przewidują potrzeby i „słuchają”. Jednocześnie pozostają wierne swojej istocie. Niedawne wpisanie kuchni włoskiej na listę niematerialnego dziedzictwa kulturowego UNESCO potwierdza jej znaczenie jako miejsca pamięci, kreatywności i wspólnoty. Włoskie firmy odpowiadają na to wyróżnienie poprzez badania i świadome projektowanie — tworząc kuchnie, które wyrażają tożsamość, a jednocześnie mówią globalnym językiem innowacji.

Równolegle transformację przechodzi świat dużego AGD. Podczas FTK – Technology For the Kitchen czołowe marki zaprezentują urządzenia coraz cichsze, bardziej zintegrowane i autonomiczne. Wśród trendów znajdą się lodówki rozpoznające produkty, sugerujące przepisy i organizujące zakupy w chmurze; piekarniki dostosowujące proces gotowania do rodzaju potrawy i preferencji użytkownika; zmywarki samodozujące, samoczyszczące się i komunikujące potrzebę serwisu. Efektywność energetyczna — dziś standard — łączy się z wyrafinowaną, personalizowaną estetyką. Sprzęty stają się elementem wystroju, a obsługa głosowa i bezdotykowe interfejsy dopełniają doświadczenia, które jest coraz bardziej płynne, eleganckie i „szyte na miarę”.

Biennale. International Bathroom Exhibition

International Bathroom Exhibition ponownie zajmie centralne miejsce jako największa międzynarodowa prezentacja sektora łazienkowego, łącząc design i technologię. Wystawa zgromadzi 163 wystawców z 14 krajów (28,22% z zagranicy).

Rozwój tej przestrzeni napędza wizja „domowego spa”: płynne układy, efektowne prysznice walk-in, funkcjonalne nisze, lustra z miejscem do przechowywania oraz warstwowe oświetlenie modelujące nastrój. Minimalizm staje się cieplejszy i bardziej dotykowy — dominują matowe wykończenia, szczotkowane metale, mineralne i ziemiste barwy, wielkoformatowe powierzchnie bez fug oraz zaawansowane ceramiki i kompozyty, które ograniczają konserwację.

Kluczowym hasłem pozostaje wellbeing, ale w bardzo praktycznym wymiarze: oszczędność wody, higiena i trwałość. Coraz ważniejszym tematem staje się także długowieczność. To właśnie łazienka musi najlepiej znosić upływ czasu i zmieniające się potrzeby, nie tracąc estetyki ani komfortu. Stąd rosnąca popularność rozwiązań prostych, lecz eleganckich: bezprogowe wejścia, antypoślizgowe powierzchnie o wyraźnej fakturze, zintegrowane siedziska i dyskretne uchwyty przypominające detale designu, ergonomiczne formy oraz przemyślane na nowo wysokości i proporcje.

Oświetlenie pełni funkcję użytkową — rozproszone, nieoślepiające światło uzupełniają precyzyjne punkty zwiększające bezpieczeństwo. Również konstrukcja wyposażenia staje się modułowa i możliwa do naprawy: z wymiennymi komponentami, odpornymi wykończeniami i zaplanowanym cyklem wymiany części. Zrównoważony rozwój oznacza tu bowiem długie życie produktu.

Technologia w łazience działa dyskretnie: cyfrowe prysznice z indywidualnymi profilami, inteligentna ceramika i bidety podnoszące standardy higieny, baterie z czujnikami i monitoringiem zużycia wody oraz inteligentne zawory zapobiegające awariom. W perspektywie średnio- i długoterminowej pojawia się koncepcja „usług”: predykcyjna konserwacja, zdalna obsługa, aktualizacje oprogramowania oraz integracja z automatyką domową i AI, pozwalające tworzyć spersonalizowane scenariusze światła, pary, dźwięku i mikroklimatu.

SaloneSatellite. Rzemiosło + innowacja

Świętujący 27. edycję SaloneSatellite ponownie kieruje uwagę ku rzemiosłu jako sile napędowej designu — od manualnego gestu po innowację, eksperyment, nowe techniki i odpowiedzialne projektowanie.

W 2026 roku SaloneSatellite ponownie stanie się pulsującym centrum wizji i prognoz, kuźnią idei i strategicznym punktem obserwacji przyszłości światowego designu. Najważniejsze wydarzenie poświęcone talentom poniżej 35. roku życia powróci do pawilonów 5 i 7 Fiera Milano Rho, pod kuratelą Marvy Griffin Wilshire, założycielki inicjatywy w 1998 roku i mentorki całych pokoleń młodych projektantów.

Projekty ponad 700 młodych twórców oraz 23 międzynarodowych szkół i uczelni pokazują nowe, hybrydowe rzemiosło — zdolne do dialogu z technologią i funkcjonowania w kontekstach wysokiej produkcji, bez utraty ekspresyjnej siły. To rzemiosło, które nie boi się przemysłu, lecz traktuje go jak sojusznika, wnosząc do standaryzowanych procesów unikatowość i autentyczność. Powstają obiekty niosące pamięć dłoni, które je stworzyły, oraz wyraźny ślad przyszłości.

Wybrane projekty kreślą nową mapę wartości, łącząc gospodarkę obiegu zamkniętego, autonomię twórczą, tożsamość kulturową i emocjonalność przedmiotów. „Handmade” staje się świadomą praktyką — powrotem do naturalnych materiałów, lokalnych technik, surowców z odzysku i powolnej produkcji, w której liczą się troska, zaangażowanie i emocje. Jakości niematerialne, dziś bardziej potrzebne niż kiedykolwiek, by odbudować więź między człowiekiem a obiektem.

Salone Contract

Salone Contract powstało jako długofalowy projekt strategiczny — to nowa inicjatywa Salone del Mobile.Milano, której celem jest zrozumienie złożoności dynamicznie zmieniającego się rynku kontraktowego. W tym obszarze wartość przesuwa się z pojedynczych produktów na zdolność integrowania systemów, kompetencji, danych i usług. Masterplan powierzono Remowi Koolhaasowi i Davidowi Gianottenowi (OMA) — pracowni łączącej praktykę projektową z zaawansowanymi badaniami i działaniem na styku skal oraz dyscyplin.

Rok 2026 będzie kluczowym etapem przygotowań do premiery w 2027. W kwietniu zaprezentowane zostaną pierwsze obserwacje OMA dotyczące rynku contract — podczas wykładu Rema Koolhaasa oraz dnia międzynarodowych forów organizowanych przez Salone we współpracy z OMA. W pawilonach zaplanowano tematyczną ścieżkę wśród wystawców, pokazującą przekrojowo ofertę sektora i jego kierunki rozwoju. Program incomingowy obejmie wyselekcjonowanych międzynarodowych profesjonalistów i globalnych liderów rynku.

Od września 2026 projekt będzie kontynuowany w formie międzynarodowego road touru po kluczowych rynkach. W 2027 roku Salone Contract zadebiutuje jako wyspecjalizowana, nienaiwna wystawa, z udziałem firm wybranych pod kątem jakości designu, zaplecza przemysłowego i niezawodności operacyjnej. Wydarzeniu towarzyszyć będzie pierwsza edycja Salone Contract Forum — trzy dni treści merytorycznych i spotkań B2B z międzynarodowymi profesjonalistami. Lokalnym partnerem edycji 2027, w dialogu z OMA, będzie Federico Pompignoli (PMP Architecture).

Salone Raritas. Kuratorskie ikony, obiekty unikatowe i projekty „outsiderów”

Salone Raritas (pawilony 9–11) zadebiutuje podczas Salone del Mobile.Milano 2026 jako atlas designu kolekcjonerskiego. W jednym miejscu spotkają się ikony, obiekty unikatowe i „outsiderskie”, limitowane edycje, antyki oraz wysokojakościowa produkcja kreatywna. Wystawa zgromadzi 25 wystawców — międzynarodową konstelację nazwisk, tworzących różne rozdziały jednej opowieści.

Projekt kuratoruje Annalisa Rosso, a architekturę wystawy zaprojektowało Formafantasma, przekształcając przestrzeń w oszczędną, precyzyjnie zaprojektowaną „architektoniczną latarnię”, w której to obiekty mówią same za siebie. Celem Salone Raritas jest stworzenie autorytatywnego punktu odniesienia dla profesjonalnego rynku designu — łączącego galerie i projektantów z międzynarodowymi decydentami. Rzadkość staje się tu metodą: bezpośrednim pomostem między twórczością specjalną a dojrzałym popytem. Projekt specjalny autorstwa Sabine Marcelis dopełni całość precyzyjnym gestem, kondensującym światło, materię i percepcję. Salone Raritas nie będzie kategorią luksusu, lecz projektem kulturowym — skupionym na tożsamości, źródłach i wizjach, w których obiekt staje się językiem teraźniejszości.

Salone del Mobile.Milano 2026 wyraźnie pokazuje, że design nie jest już jedynie odpowiedzią na potrzeby estetyczne, lecz złożonym systemem relacji między materią, technologią, użytkownikiem i środowiskiem. Kuchnia i łazienka ewoluują w stronę spersonalizowanych, wielozmysłowych przestrzeni dobrostanu, rzemiosło odzyskuje znaczenie jako nośnik wartości i autentyczności, a sektor Contract zyskuje nową, strategiczną ramę. Spięte narracją A Matter of Salone, mediolańskie targi potwierdzają swoją rolę nie tylko jako platformy prezentacji, lecz także kulturowego kompasu, który wyznacza kierunki przyszłości współczesnego designu. Zapowiada się to na pewno ciekawie. Dajcie znak, czy wybieracie się do Mediolanu!

Fot. i oprac. na podst. mat. prasowe Salone del Mobile