Impulsem do powstania koncepcji lampy the centre of light była obserwacja życia codziennego. Projekt skłania do podjęcia refleksji nad koniecznością przedefiniowania istoty naszego życia, to także sygnał dla użytkownika – by zwolnić, złapać oddech i zacząć podążać w kierunku idei slow life i celebracji życia.
W obecnych czasach posiłek traktowany jest pragmatycznie, lakonicznie. Zazwyczaj jemy szybko, w biegu, nie zwracając uwagi na produkt, otaczającą nas przestrzeń, ani przebywających z nami ludzi. Spożywanie pokarmu straciło w pewnym stopniu swój duchowy wymiar. Projekt jest próbą zwrócenia uwagi na istotę naszego życia, to także sygnał dla użytkownika – aby zwolnić, złapać oddech. Światło lampy koncentruje się na produkcie – jedzeniu, tworząc wokół niego (poprzez formę, dobrane materiały, barwę) wręcz mistyczną aurę.
Projekt the centre of light to idea stworzenia unikatowego klimatu wokół doświadczania posiłku czy jedzenia. Światło jako element porządkujący, nadający charakter, kierunek, podkreślający wyjątkowość posiłku jest kreatorem przestrzeni, w której przebywamy. Przestrzeń nabiera empirycznego, sensualnego znaczenia. Światło (jako kreator) przede wszystkim wydobywa głębię, esencję z obiektów i przedmiotów, które oświetla. Lampę potraktowano jako symbol skupienia, serca kuchni, ośrodek, wokół którego zbieramy się konsumując posiłek.
Forma – duchowe przeżycia
Bazą do opracowania formy lampy stał się trójkąt – jako symbol wzrastania, duchowości oraz zaufania. To również kształt dynamiczny – wskazujący kierunek, kurs – w przypadku projektu naprowadzający na centrum, punkt kulminacyjny, czyli posiłek.
Materiał – doświadczenie sensoryczne
Wykorzystane w projekcie materiały oprócz aspektów czysto wizualnych, działają również haptycznie, jak np. sklejka bukowa, której delikatna faktura jest wyczuwalna poprzez dotyk dłonią. Sklejka ponadto jako naturalny materiał wprowadza przyjemną, ciepłą atmosferę. Uzupełnieniem podstawowego budulca formy (czyli sklejki) jest miedź – to jeden z nielicznych metali, który posiada naturalnie ciepłą barwę – pomarańczowo-czerwoną. Dodatkowo jej gładka faktura, w kontraście do reliefowej powierzchni sklejki, idealnie uzupełnia koncepcję projektu the centre of light, która ma na celu wprowadzić odbiorcę w świat wrażeń zmysłowych.
Barwa – kreowanie nastroju
Ciepła barwa światła i materiałów – oscylująca pomiędzy kolorem czerwonym
i żółtym – wpadająca w różne odcienie pomarańczu mobilizuje, ożywia, inspiruje, wprowadza w pozytywny nastrój. Kształtuje przyjemną atmosferę. To również barwa wzmagająca apetyt – dodatkowo potęgująca doznania wizualne, smakowe i zapachowe towarzyszące posiłkowi. Atmosfera zbudowana za pomocą światła (barwy) zgodnie z ideą projektu ma sprawiać, że chcemy powrócić do tego klimatu po raz kolejny – by ponownie celebrować posiłek oraz by znów móc spokojnie spojrzeć na przestrzeń, ludzi oraz przedmioty, które współtworzą teraźniejszość.
Autorki projektu ukończyły Akademię Sztuki w Szczecinie. Olga Kiedrowicz-Świtalska to adiunkt w Pracowni Projektowania Architektury Wnętrz i Wystawiennictwa na Wydziale Sztuk Wizualnych Akademii Sztuki w Szczecinie. Specjalizuje się w projektowaniu wnętrz terapeutycznych i projektowaniu oświetlenia. Agata Legawiec to absolwentka Architektury Wnętrz na Wydziale Sztuk Wizualnych. Była wielokrotnie nagradzana w konkursach ogólnopolskich oraz międzynarodowych z zakresu projektowania architektury wnętrz i designu.
Data opracowania projektu: 2016/2017
Data realizacji projektu: 2018
