Różowe akcenty i obłości mieszają się tu z iście brutalistyczną tkanką, opartą na betonie, cegłach i luksferach. Oto intrygujący wrocławski projekt restauracji od CU:DO studio!
Założenia, czyli zachować jak najwięcej
Projekt zakładał stworzenie niewielkiego lokalu, który zachęcałby klientów do spędzania czasu w niezobowiązującej i swobodnej atmosferze. Kluczowym aspektem było zachowanie jak największej ilości zastanych elementów przestrzeni, co pozwoliłoby utrzymać surowy charakter wnętrza, jednocześnie biorąc pod uwagę funkcjonalność i estetykę. Kluczowe było wyeksponowanie kuchni jako centralnego punktu lokalu oraz wprowadzenie starannie dobranych materiałów i detali, które w subtelny sposób uzupełniłyby surowość przestrzeni.
Za identyfikację wizualną i naming odpowiadało Hart Studio, zaś za piękną sesję wykonali fotografowie z Migdał Studio.

Inspiracje dla stworzenia projektu
Inspiracje czerpano z wnętrz lokali w miastach takich jak Berlin i Kopenhaga, gdzie dominują industrialne, surowe przestrzenie, pełne autentyczności i nieregularności. Skupiliśmy się na zachowaniu pierwotnych cech lokalu, takich jak żelbetowy sufit, betonowa posadzka i luksfery, które naturalnie nadają wnętrzu surowy, minimalistyczny charakter. Jednocześnie staraliśmy się wprowadzić elementy personalizujące przestrzeń, które tworzyłyby subtelne kontrasty, takie jak różowe akcenty oraz organiczne formy mebli.
Układ przestrzenny i funkcje
Sercem wnętrza jest otwarta, dobrze wyeksponowana kuchnia, która płynnie łączy się ze strefą dla gości. W centralnym punkcie umieszczony został bar z nawisem, a tuż za nim ciąg technologii i otwarta strefa robocza z różowym ekspresem do kawy. Przy wejściu umieściliśmy wysoki stół typu „common”, który zachęca do wspólnego spędzania czasu. Natomiast w strefie pod schodami zaplanowaliśmy miejsce na dwuosobowe stoliki, co optymalizuje wykorzystanie przestrzeni. Cały układ jest przemyślany tak, by maksymalnie wykorzystać niewielką powierzchnię, zapewniając jednocześnie wygodę, funkcjonalność i klimat.

Techniki budowlane i materiały użyte w projekcie
Projekt opierał się na wykorzystaniu surowych materiałów, takich jak beton, żelbet, cegła oraz luksfery. Betonowa podłoga została wyczyszczona i zabezpieczona, a żelbetowy sufit i słupy pozostawiono w stanie oryginalnym, podkreślając ich autentyczność. W wielu elementach zastosowano stal nierdzewną, która pojawia się w wykończeniu frontu baru, balustrady schodów oraz loży pod schodami. Dodatkowo wykorzystano siatkę zgrzewaną jako element dekoracyjny w dividerze przy schodach, w zabudowie lodówki oraz w nawisie nad barem, co nadało wnętrzu spójności i harmonii.
Wyzwania projektowe
Głównym wyzwaniem była ograniczona przestrzeń lokalu, co wymagało starannego zaplanowania układu funkcjonalnego, by zapewnić wygodę użytkowania zarówno gościom, jak i pracownikom.
W szczególności trudność sprawiło zagospodarowanie przestrzeni pod schodami, które od spodu obłożono stalą nierdzewną, tworząc spójny, estetyczny element. Problematyczne okazało się również odpowiednie oświetlenie strefy roboczej, które ostatecznie rozwiązano za pomocą kierunkowych lamp na szyno-przewodach oraz pasków LED ukrytych w półkach.
Intrygujące rozwiązania projektowe
Do interesujących rozwiązań należy zastosowanie różowych akcentów, które pojawiają się w wykończeniu mebli, nawisie nad barem oraz w identyfikacji wizualnej. Wykorzystanie siatki zgrzewanej jako dekoracji było kreatywnym sposobem na nawiązanie do podziałów luksferów. Unikalnym elementem jest również lampa Kundalini Atomium o obłym, futurystycznym kształcie, która łączy przytulność i ciepło różu z industrialnym charakterem wnętrza.

Ciekawostki w realizacji
Najciekawszym elementem realizacji było odkrycie zielonego lastryko podczas prac nad posadzką zewnętrzną, które postanowiono zachować jako oryginalny element wnętrza. Dodatkowo, niemal wszystkie meble zostały wykonane na zamówienie, co pozwoliło na pełne dopasowanie ich do założeń estetycznych i funkcjonalnych projektu.
Co jeszcze miało znaczenie w projekcie?
Największe znaczenie w projekcie miało utrzymanie równowagi pomiędzy surowością wnętrza a ciepłymi, personalizującymi akcentami, które tworzą przyjazny klimat. Ważnym aspektem była także funkcjonalność przestrzeni oraz zachowanie autentycznych, zastanych elementów architektonicznych.
Meble
W projekcie wykorzystano różowy ekspres ZOE Sanremo, krzesła i hokery firmy NG design o organicznych, futurystycznych formach, oraz lampę Kundalini Atomium, która kształtem nawiązuje do identyfikacji wizualnej. Większość mebli, w tym zabudów, wykonano na zamówienie, aby w pełni dopasować je do wymagań estetycznych i funkcjonalnych wnętrza. Kolorystyka oraz forma tych elementów zostały dobrane tak, by harmonijnie współgrały z motywem przewodnim projektu.
Galeria zdjęć














Inne ciekawe eventy

Lake Como Design Festival

Design Icons Amsterdam

Międzynarodowe Targi Architektury i Projektowania Wnętrz KIAF – Gdańsk
