Przeciwko estetyce nadmiaru. Minimalistyczne wnętrza butiku

Projekt butiku Solmé, zlokalizowanego w Starym Browarze w Poznaniu, stanowi próbę redefinicji współczesnego doświadczenia zakupowego poprzez połączenie radykalnej estetyki z ideą odpowiedzialnego projektowania. Wnętrze dedykowane kolekcjom polskich i włoskich marek staje się nie tylko tłem dla ubrań, buduje także narrację o zmianie i świadomym podejściu do materii.

Kluczowym założeniem projektowym jest implementacja zasad gospodarki cyrkularnej. Elementy wyposażenia wykonane z aluminiowych profili, mających swoje korzenie w przemyśle i laboratoriach, zostały zaprojektowane zgodnie z ideą design for disassembly.

Można je konfigurować lub zdemontować bez ich uszkodzenia, a następnie ponownie wykorzystać w innej lokalizacji lub funkcji. Ograniczenie prac budowlanych oraz świadome pozostawienie części powierzchni z płyt GK w stanie surowym stanowi manifest przeciwko tradycyjnemu rozumieniu estetyki jako efektu nadmiaru. Minimalizacja wykończeń i uproszczenie dekoracji przekłada się również na redukcję odpadów w całym cyklu życia wnętrza. System mebli opiera się na modułowości i zmienności. Elementy wyposażenia mogą być dowolnie konfigurowane, co umożliwia elastyczne dostosowanie przestrzeni do aktualnych potrzeb ekspozycyjnych oraz zmieniających się kolekcji.

Konstrukcje wykonane ze stali nierdzewnej pozostają nielakierowane, zachowując swoją surową, autentyczną formę, jednocześnie oferując możliwość pełnego recyklingu. Ich mobilność pozwala na ciągłą reinterpretację układu funkcjonalnego wnętrza. Istotnym kontrapunktem dla tej surowości są wymienialne, tekstylne dodatki: wstążki, zasłony czy drążki owinięte tkaniną, wprowadzające miękkość i sezonową zmienność. Półprzezroczyste elementy z plexi, wykonane z materiałów nadających się do recyklingu, tworzą subtelne, niemal efemeryczne formy przypominające „duchy” ubrań, intrygując i angażując percepcję odwiedzających. Elementy te budują oniryczny charakter przestrzeni, umożliwiając jednocześnie szybkie nadanie jej nowej tożsamości poprzez ich wymianę.

Materiały wykończeniowe stanowią dialog między rzemieślniczą elegancją, a niedoskonałością. Polerowane panele ze stali nierdzewnej zestawiono z surowością niewykończonych płyt gipsowo-kartonowych, podkreślając kontrast między trwałością a tymczasowością. Ściany są pragmatycznym tłem dla ubrań, a eksperymentalne, wytrawiane lustra zacierają granice między pozornie niewykończonym wnętrzem, a obiciem prezentowanej kolekcji.

Układ funkcjonalny wnętrza oparty jest na sekwencji odkrywania. Wejściowa brama pełni podwójną rolę: stanowi tło dla ekspozycji, jednocześnie celowo zasłaniając część wnętrza i budując napięcie między tym, co widoczne, a tym, co znajduje się w głębi lokalu. Zaprasza użytkownika do wejścia i eksploracji. Druga brama, wydzielająca strefę przymierzalni, staje się równocześnie nieoczywistą przestrzenią ekspozycyjną, ponadto ukrywając niezbędne sprzęty i akcesoria.

Butik Solmé jest przestrzenią otwartą na zmianę i reinterpretację. Projekt odchodzi od idei wnętrza jako zamkniętej, skończonej formy, proponując zamiast tego środowisko, które żyje wraz z kolekcjami, użytkownikami i czasem. W dobie kryzysu klimatycznego rezygnuje z powszechnego obrazu luksusu, nie powiela formalnych zabiegów estetycznych na rzecz dialogu między surową i pozorną niedoskonałością wykończenia, a miękkością i jakością
mody.

Projekt: raw07
Współpraca: UTOPIA
Zdjęcia: ZASOBY Studio

Galeria zdjęć

Fot. ZASOBY Studio
oprac. na podst.: mat. prasowe raw07