Aktualny motyw: Okienne stylizacje

Logo anwis mecenas motywu

MECENAS MOTYWU

Magda Gazur: ceramika z Bolesławca i „błąd” ludzki

Rozmawiamy z Magdą Gazur, która na co dzień projektuje ceramikę dla Fabryki Naczyń Kamionkowych „Manufaktura” w Bolesławcu – miejscu kojarzonym z pięknymi, tradycyjnymi formami ceramicznymi, które „od zawsze” ozdabiają nasze stoły.

biało-niebieska malowana ceramika stołowa w aranżacji
Blue Line Modern / Manufaktura
zdjęcie Magdy Gazur
Magda Gazur

Na co dzień tworzy Pani formy dla marki Manufaktura z Bolesławca. Czy w „solowych” projektach jest Pani inną osobowością twórczą?
Tych projektów prywatnych, unikatowych jest coraz mniej, bo sam proces tworzenia dla fabryki i projekty związane z wystawiennictwem dają mi kompletne poczucie samorealizacji. W tym roku na Łódź Design Festival będę miała okazję opowiedzieć o procesach produkowania nie tylko kamionki bolesławieckiej, ale także kryształu i porcelany – w ramach jednej z wystaw, której jestem kuratorem. Dzielenie się doświadczeniami związanymi z metodologią projektowania, powiązaną z tradycją i rzemiosłem to fascynująca materia do pracy nad sobą.

ceramiczna twarz kobiety
L’s Girl, czyli dziewczyna od Lichtensteina / Magda Gazur
ceramiczne i malowane kolorowe głowy królików
Króliki / Magda Gazur

Tradycyjne ceramiczne naczynia z Bolesławca to klasyka polskiego wzornictwa, zakorzeniona w sztuce ludowej. Co z tradycyjnych metod wytwarzania ceramiki ocalało w procesach produkcyjnych praktykowanych w fabryce?
Choć Fabryka Naczyń Kamionkowych „Manufaktura” z roku na rok rozrasta się i wzbogaca o nowe procesy produkcyjne, to jednak wciąż zachowuje metody zakorzenione w tradycyjnym wytwarzaniu, dopasowywane do potrzeb produkcji.

Formowanie naczyń na toczkach lub odlewanie w formach gipsowych od lat są znane w przemyśle ceramicznym. Wciąż są wykonywane ręcznie. Jedną z najbardziej charakterystycznych i spektakularnych technik  jest jednak zdobienie wyrobów kamionkowych metodą stempelkową – to wymagające zdolności i wiedzy zajęcie. Osoba dekorująca wyroby w „Manufakturze” musi zdobywać doświadczenie latami. Na każdy wyrób nanoszona jest dekoracja za pomocą stempla maczanego w odpowiednich farbach ceramicznych, które potem utrwalane są podczas wypału w piecu.

Dekoracje muszą być nanoszone według wyznaczonego wzoru i według odpowiednich zasad, a mimo to każdy powstały element jest indywidualną, niepowtarzalną formą. Dla nas „błąd” ludzki jest jednym z najcenniejszych elementów rzemiosła artystycznego.

biało-niebieska malowana ceramika stołowa
Blue Line Modern / Manufaktura
ceramiczny talerz z częściowym czarnym wzorem
Talerz z kolekcji PIXEL / Manufaktura
ceramiczny talerz z czarnym wzorem
Talerz z kolekcji PIXEL / Manufaktura

Dużymi krokami zbliżają się . Co w tym roku Manufaktura przygotowała na frankfurckie święto wnętrzarskie?
Z początkiem lutego Manufaktura startuje ze sprzedażą nowej kolekcji o nazwie Flower Line. Chcemy pokazać, jak podchodzimy do wzorów tradycyjnych. Zaprezentujemy nowe rozwiązania i interpretacje, nawiązując do przestrzeni ogrodu – miejsca spotkań na łonie natury i celebrowania wspólnych posiłków przy jednym stole.  Będzie kolorowi i kwiatowo.

Jacy twórcy, projektanci i jakie style Panią inspirują?
Przemawiają do mnie artyści bardzo wyraziści. Choć to oczywiście subiektywna ocena. Jednak działając na polu projektowania graficznego, zawsze byłam zafascynowana twórczością w stylu pop art, jak chociażby, Royem Lichtesteinem – głównie ze względu na rytmikę jego grafik, pełnych akcentów muzycznych, które odgrywają ogromną rolę w moim życiu prywatnym.

Ważny dla mojej twórczości jest wpływ wzornictwa przemysłowego lat 60. i 70. i to w każdej dziedzinie projektowej. Niezmiennie zachwycają mnie realizacje profesora Zbigniewa Horbowego, u którego zadziwia niesamowite wyczucie formy i konsekwencja w działaniu, a tym samym rozpoznawalność twórcy przez tworzone obiekty.

Myślę, że fascynacja tym okresem jest mocno zakorzeniona w moim wczesnym dzieciństwie, w którym stykałam się z przedmiotami z lat 60. i 70.

aranżacja salonu z ceramiką wiszącą na ścianie
Kolekcja Lata 60. / Manufaktura
malowana ceramika wisząca na ścianie
Kolekcja Lata 60. / Manufaktura
malowana biała ceramika na ścianę
Rabit Stories / Magda Gazur
malowany ceramiczny kafel ze złotą oprawą
Kafel / Magda Gazur

ludzie

Miłośnicy vintage, gromadziciele historii cz. IV
Miłośnicy vintage, gromadziciele historii cz. IV: Najważniejsza jest ciekawa opowieść

Przemysław Piotr Kłosowicz żyje z pisania, stąd jego zamiłowanie do ciekawych historii. A te można odnaleźć w meblach i  akcesoriach, które niejedno już przeżyły. Lub stworzyć je od nowa, we własnej wyobraźni. Zobaczmy, jak się mają przedmioty, które stały się bohaterami niejednej opowieści Przemka.

ludzie

Miłośnicy vintage, gromadziciele historii cz.III
Miłośnicy vintage, gromadziciele historii cz.III: Misja ratunkowa dla mebli retro

Kasia Szyszko długo przekonywała się do stylistyki lat 60. i 70., którą znała z rodzinnego domu i do której nie chciała wracać. Aż tu nagle pojawiła się w jej życiu muszelka – krzesło, które skradło jej serce i odczarowało PRL w jej głowie.

Aktualności

Red Dot, najważniejsza nagroda w świecie designu, dla Grupy Cerrad!
Red Dot, najważniejsza nagroda w świecie designu, dla Grupy Cerrad!

Red Dot Award, najważniejsza nagroda w świecie designu, została przyznana firmie Cerrad. Kolekcja Ceppo Nuovo z konceptu Cerrad x La Mania Home otrzymała prestiżową „czerwoną kropkę” w kategorii Product Design.

Aktualności

Zjawiskowe kolekcje ceramiki tubądzin nagrodzone „perłami ceramiki”
Zjawiskowe kolekcje Ceramiki Tubądzin nagrodzone „Perłami ceramiki”

Architekci, projektanci i dystrybutorzy nagrodzili kolekcje Boho i Sophisticated kreacji Macieja Zienia oraz kolekcję Macchia. Produkty Grupy Tubądzin zostały docenione za piękne, wyróżniające się wzornictwo, bogactwo elementów oraz za kunszt detali i dekoracji.

ludzie

Architekt to człowiek z misją
„Architekt to człowiek z misją” – wywiad z Aleksandrem Jankowskim

Aleksander Jankowski studiował na Wydziale Architektury Politechniki Warszawskiej. Ten ceniony w branży architekt wnętrz, od ponad dwudziestu lat wspólnie z Agatą Opyrchał, absolwentką Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, prowadzi autorską pracownię JIO, specjalizującą się w projektach kubatury i wnętrz wysokobudżetowych domów jednorodzinnych i apartamentów.

ludzie

Wywiad z artystką Anną Zalewską
O obrazach pełnych i skończonych. Wywiad z artystką Anną Zalewską

W warszawskiej siedzibie Fundacji im. Bolesława Biegasa zorganizowano wystawę malarstwa poznańskiej artystki Anny Zalewskiej (ur. 1985). Kilkanaście najnowszych prac artystki można było oglądać do 12 maja. Wystawa nosiła tytuł „Pozorów horyzonty” i zawierała kilkanaście nigdy wcześniej nie pokazywanych obrazów.